第三百五十七章 高凡新作鑒賞會

由霍萊因館長召集的‘高凡新作鑒賞會’在五月初舉辦。

參與者包括長期與紐約大都會博物館簽有‘藝術顧問’職位協議的學院派教授、知名藝術評論家、收藏家，當然還有幾個霍萊因的藝術家老朋友。

紐約大都會博物館藝術顧問這個頭銜不止意味著豐厚的職業傭金，也意味著在藝術界的地位，畢竟他們可以對博物館的全部收購合約提供意見和建議，而入駐全球四大之一的‘大都會博物館’，對一位當代藝術家而言，是至高無上的榮譽。

當然，收藏界與藝術家之間的‘力’是相互的。

比如卓別林不需要奧斯卡來證明自己的偉大，但奧斯卡需要卓別林來證明它的權威。

所以大都會博物館才會提供了一間畫室給當世最著名的油畫家高凡，希望證明這位藝術家與博物館之間的羈絆。

但過去十六個月的時間裏。

這位創立惡魔派的年輕宗師巨匠的表現讓人迷惑。

霍萊因和他的藝術顧問們，雖然沒有出現在畫家的畫室，但卻知道畫家一直在做什麽。

他在臨摹德加。

並且還是臨摹了兩遍。

作為印象派的奠基人之一，德加對於現代藝術史的開創性毋庸置疑。

但高凡在藝術史上的地位理應不遜色於德加，如果是一名初學者，對德加的臨摹無疑是有借鑒意義的，但對於高凡這樣，已經形成自己風格的大師巨匠來說，對另外一位大師的臨摹，就顯得不合時宜且非常古怪了。

能夠忍受這樣的古怪，長達十六個月，已經是高凡的名氣和地位以及過去作品的‘偉大’在支撐，可在一個月前，克萊因終於抗不住董事會的壓力和顧問團的建議，向勞倫斯下了最後通牒。

現在，高凡的新作擺在所有人面前。

卻有些讓人看不懂。

這是一幅60X80的作品，並不大，對整體背景的描述是模糊的，色彩較深，人物形體上則使用了淺色，模特坐在那，旭日的光照在她的臉頰上，這讓她顯得豐潤而富足，一絲微笑掛在她的唇邊——這個表情在模特安娜臉上很罕見。

“有一點德加後期的風格，但並不相同，很……嗯，很平凡。”一個藝術顧問說，德加後期是把古典主義的莊嚴融入現代主義中，所以那時德加的作品，美得絢爛，但眼前高凡的作品不一樣，它的色調和構圖都顯得很……嗯，平凡。

“高凡早期作品，就是《面具》組畫時，已經有很明顯的現代主義風格。”另外一位學院派的教授說，“我有幸參與過PACE的一場拍賣會，見過他還在上學時的一副作品，當然，那幅作品有個古怪的名字，就不說了，我的意思是，更早期的時候，高凡的現代主義畫風就已經比較成熟，與德加相似。”

“對，從《面具》組畫到《波士頓人》，一脈相承，《波士頓人》是高凡在現代主義上的巔峰之作，是一幅偉大的作品，那個時期的高凡，和德加後期更加相似，但德加作品是美、是激情，高凡則是洞悉心靈、是超越人性。”一個資深藝術評論家說。

“所以《American Art》的琳賽·波洛克才會說高凡讓現代繪畫藝術有了新的錨點，是對人類心靈的洞悉和解放。”學院派教授點頭。

“再之後，高凡的幾幅作品，似乎想進行新的嘗試，包括《貓》、《擂台》和《老兵》，他似乎想從現代主義轉向古典主義，這個轉變不同尋常，很少有藝術家會進行這樣的選擇。”那個評論家說，“當然，我認為這個轉型是失敗的，雖然他系列主題中的《佛》拍出了前所未有的高價，但這並沒有給二十一世紀的藝術探索留下什麽。”

說完，這個在《紐約時報》擁有專欄的評論家望著眼前的高凡新品，抱著肩膀掐著下巴思考了一會兒，然後才說：“我很迷惑於高凡創作這幅作品的主題性和繼承性，不是《波士頓人》現代主義巔峰的延續，也不是《佛》那種回歸古典主義的嘗試，他又走了第三條路麽？那他為什麽要去臨摹德加呢？”

“或許他認為自己已經在兩條路上達到了巔峰，所以在進行新的嘗試？”有藝術顧問提出。

“不不不！”那位參與過《萬蛆奔湧》拍賣的教授忽得發現了什麽似的，他宣布：“各位，我發現高凡創作這幅畫的繼承性了，你們看，在幅畫裏，高凡選擇了他早期的創作風格，他的線條、著色和結構，與德加後期、也就是他的早期風格很相似，形體準確生動，線條朦朧流暢，色彩迷離變幻。

但又與德加不同，高凡對環境光的渲染，明顯帶有提香的氛圍感，這讓整幅作品中充滿了一種生動的情緒，只這一點小小差別，就可鑒別出高凡與德加，德加對人物的描述是冷酷而疏離的，高凡則是好奇而生動的。”