第三百四十七章 臨摹《舞蹈教室》

對德加《舞蹈教室》的臨摹，是高凡在擁有巨匠級技巧後，第一次完整的臨摹另外一位巨匠的畫作。

說實話，技巧上沒啥收獲。

只增加了相關知識和鑒賞能力。

德加創作這幅作品的時候，已經從古典主義轉向現實主義，他放棄了古典主義那種莊重的、肅穆的刻畫，轉而向一種‘反詩意’的方式去描繪生活。

《舞蹈教室》中一個苛刻的老人對著一群青春可愛的姑娘，一個對一群，一個醜對一群美，是沉悶、優雅和醜陋的完美結合，德加把女孩們最簡單、最隱私、沒有任何美化的姿態描繪出來，卻讓它們美妙得如夢似幻。

在臨摹《舞蹈教室》的過程中，高凡覺察到了德加的第二個巨匠技巧，他稱為之“對比”。

這幅畫中到處都充滿著對比，除了人物上的對比，還有構圖上的對比，這幅畫是用快速線條配景法畫的，以地板上的線條做基礎視角定位，基於透視的讓畫面越來越有接近的趨勢，這是通過‘對比’形成的真實空間感。

在‘對比’和‘生命’兩種技巧的疊加之下，德加創造了他自己的畫中世界。

高凡試圖學習德加的技巧。

但總是照貓畫虎。

別別扭扭。

等三天後檢視幾人各自作品的時候，高凡發現他與安娜是真的在臨摹，呂國楹則是畫出了自己的風格。

呂國楹畫的《舞蹈教室》，從人物到布局，處處透著‘圓融’技巧的影子，勞倫斯想看使用‘圓融’創作的作品，他看到了，明明是與德加一樣的構圖與人物描繪，但在呂國楹筆下，所有人物卻錯落有致的排列，讓畫面整體呈現出一種宛如放在天秤兩端且兩端平舉的平衡感。

“您改變了這個、這個和這個人物的位置，讓畫面內側和外側的人物比例變得平衡起來，但人物數量依然不對啊……啊！您同時改變了教室的布局，這塊鏡子被您放大了，它補充了內側畫面中人物數量不足的問題！”

勞倫斯摸著這幅畫一點一點去琢磨，總算明白了為什麽高凡和安娜都說，呂國楹踏進了巨匠的門檻，那時只是一個‘圓’，而當這種技巧畫在一幅畫面中，才會如此顯眼，那是一種獨特的氣質，是讓呂國楹的創作與眾不同的氣質。

呂國楹沒理會勞倫斯的驚嘆。

只是指著這幅作品說：“這是我這個老頭子新發現的一種技巧，但以我的年齡，可能沒辦法把它發揮到極致了，所以現在就畫給你們看，你們都有自己的創作習慣，未必瞧得上這種四平八穩的古典主義新畫法，但總可以做個借鑒。”

而臨摹完了德加。

呂國楹就離開了紐約。

以呂國楹的水準，再臨摹他人作品，已經起不到借鑒作用，反而會幹擾自己的創作風格與習慣，高凡也是一樣，只不過高凡更年輕，又遇到‘丟失技巧’這種普通畫家不會遇到的情況，才會對德加有了興趣。

而對呂國楹來說，已經沒有精力，再去學習一種新的視角和新的畫法，‘圓融’對他而言，已經足夠足夠了，他現在要做的，就是在這條新古典主義的道路上繼續走下去，一直到他生命盡頭，看看能夠走到哪一步。

所謂‘傳道’，就是呂國楹現在的想法和做法了。

而對比德加的《舞蹈教室》和呂國楹的《舞蹈教室》，更能體會出‘圓融’在畫作中的使用方式，安娜對著呂國楹留下的作品揣摩了一個晚上，已經能夠似模似樣的畫出帶有‘圓融’技巧的作品。

高凡呢。

他交出的作品，依舊平凡。

“沒有技巧。”安娜瞧著高凡的作品，皺眉問，“高，你的技巧呢？”

“已經很好了啊。”被呂國楹留在紐約的吳好學，此刻為自己的老師鳴不平，“構圖對，人物沒問題，色彩甚至比德加的更好，就是……嗯，就是少了一丁點氣質。”

吳好學的眼光也不錯，畢竟體內有大師靈魂，他說到了點子上，沒法動用二段技巧的高凡，所創作的作品，通體都展現著一種‘匠氣’。

說是‘匠氣’，也就是這幅作品很好，你說不出它哪不好，它甚至是完美的，可能它唯一的缺點就是太平庸。

高凡被這樣評價，也不惱。

的確，他瞧瞧自己的技巧值，色彩、結構和線條，基礎值分別是95、94、98，但經過神秘學、解剖學和心理學加成後，估算的數值應該是221、215和214。

之所以說是估算，是因為超過100的數值，不再被系統顯示，而是按照1:30的比例，加到了‘扭曲’上。

高凡的普通技巧之高，可能是古今罕見，他不用特殊技巧而創作出來的作品，也應是完美的，可安娜熟悉他啊，甚至通曉他的所有技巧，所以一眼便看出，高凡似乎只是在敷衍，而沒用任何技巧。