第12章（第2/3頁）

“與此同時，也希望各位明白，在我的課堂上，可以做無知求學者，也可以做踽踽獨行、標新立異者。”

“唯獨……不可做懈怠墮落者！”

用這句重音作為結尾，他威嚴地掃視過台下懵懂的學生們，正式開始了課程。

由於基礎課程已經教導過了控制表情和肢體、辨認鏡頭等知識，封雪松並不重復這些，而是點開了提前發放的視頻。

這是一個經典劇集的片段。

劇名為《黎明革命》，講述了在神明統治的時代，掀起革命、推翻神代、喚起人心的王者的一生。

因劇情跌宕起伏、主演演技出色、畫面特效登峰造極，紅於一時。

而封雪松給出的是算得上開始部分的兩個片段。

那是這位出生不詳的王者渡過了虛無海，跨越了無盡雪，來到了世界盡頭，見到了此世神明時發生的故事。

“很久以前的人把演技分為三派，一類是體驗派，一類是技巧派，還有一類是表現派。”封雪松口吻淡淡，“技巧派即是利用攝像機位和光影效果等，讓自己演出的人物看上去擁有那樣的感情。”

“那在過去的確稱得上不錯的技巧，只是在這個攝影機由AI操控、機位也是系統設定好的時代，並不適用了。我也並不贊同各位學習利用合成技術的演技，在此也不再贅述。”

他點開視頻片段，指了指神采奕奕的男主角：“然後來說體驗派與表現派，這個男主角是表現派的。這一派別的習慣是在內心構築合理的角色形象，再進行模仿表演。”

“表現派需要仔細琢磨角色，讓每個表情動作貼合性格，絕不能做出違背設定的模樣。”

“體驗派自如其名，是將自己沉浸於角色，徹底融入情境中的表演辦法。這種派別追求真實的反應，因此入戲通常比較慢，出戲也慢。同時體驗派需要更高的個人感悟，否則也很難理解角色，成為角色。”

“無論是體驗派和表現派，都需要注意的一點，就是——對角色的理解與表達。”

封雪松隨手點開了幾個其他視頻，視頻裏演員的共同點是看上去頗為年輕，且明顯演得不太好。

“理解角色是第一步，如果不能理解就表現不了。”他平靜地評價這些場面，“但同時光有理解也是不夠的，理解得再通透，無法表達也是無用的。”

“我們今天的第一節 課，從理解開始。”

他這麽說著，給出了半小時時間，讓學生們仔細地觀察之前給出的《黎明革命》片段，揣摩推測出男主角和神明的感情變化，理解他們的表情與行為背後的含義，並形成自己的觀點。

“可以形成與原版不同的思路，但一定要有其合理性。”封雪松如是說道。

星鬥早就看過這個片段不下五次，完整的劇集也看過幾遍，此刻卻也沒有懈怠，認真地嘗試串聯起這兩個角色的心理歷程。

在他看來，《黎明革命》的男主鐘泉是非常典型的目標明確、深謀遠慮的人，從他孤身一人越過艱難險阻去找神明時，就能體現出鐘泉的堅韌不拔。

而鐘泉從神明那裏學會了神術的運用方法後，也沒有聲張，反而一直蟄伏。等到了時機合適，自己本事都學成時，才毅然決然，成為了開啟革命，推翻舊統治的第一人。

相比之下，神明大人顯得無情又冷淡，隨意施展神術也好，允許鐘泉留在自己身邊也好，都像是隨性而為，其實並不在乎周圍的一切。

以至於得到了那樣的結局，也是無謂的。

星鬥初步有了想法，慢慢在虛擬屏上記錄並分析，一點點地勾畫出自己認知中的這兩人。

其他人也在看過幾遍視頻片段後，多多少少有了一些自己的感悟。

封雪松在講台上一眼看去，至少沒有人敷衍了事，都是一幅苦思冥想的模樣。

他心下暗自點頭，面上還是一副冷硬的表情，半小時一到，就讓學生們擡起頭：“現在時間也差不多了，為了更好地檢測出各位同學的成果，我將隨機抽取幾位同學進行現場模擬表演。”

模擬表演就是利用教室的虛擬影像設備，讓學生們進行角色演繹的一種形式。

簡而言之，算是隨堂小測。

從古至今，大概沒有學生會喜歡這種帶著運氣成分的抽選。

楊語咽了口口水，垂下頭不敢和老師對視，心下祈禱不要叫到他。畢竟他還是個剛剛學到一點知識的菜雞，被叫到一定會和那些視頻裏一樣出洋相。

就算他臉好看，也不能這樣糟蹋。

不幸的是，封雪松目光精準地看向了他這邊，視線逡巡，像是在掂量什麽。

楊語的心跳陡然加快了，可他也不敢做什麽不規矩的舉動，只能像是待宰的羊羔，安靜地等著。

令他更難受的是，隨意的一瞥才發現，一旁的星鬥居然擡著頭、眼睛帶點光，像是期待被選中似的。