第672章 最精彩的鬥琴（第3/4頁）

按照馬克斯的旁白，傑利還未出名時，混跡在紅燈區演奏音樂，學會幾分輕柔。

典型的新奧爾良爵士樂，用切分與規律的低聲部充分模擬各種樂器同時演奏的效果。一曲結束現場掌聲雷動，富太太們眉飛色舞，傑利的樂器她們喜歡。1900沒有當對手的自覺性，也開心地為傑利送上好音樂而鼓掌。

傑利舉著剛剛燃燒殆盡的香煙，走到跟前，“該你了水手。”

剛才演奏中有個細節，馬克思坐莊，在舞池中溜達了一圈，讓旅客們壓鬥琴兩人的輸贏。

馬克斯對好友有信心，1900是跟隨著自身情緒和觀察旅客來演奏，此刻他坐在鋼琴前，不知道演奏什麽，發呆小會兒後，他隨手演奏平安夜，又新編排加入一段4分之4拍旋律，收尾處補上123#456b7音階，勉強算爵士樂。

引得舞池觀眾議論紛紛：“他在幹什麽？”、“難道不知道現在在比賽嗎？”、“現在不是聖誕節”……

爵士樂創始人有些憤怒，臉色陰沉，平安夜不是爵士樂，感到自身受到輕視，起身又演奏一曲。

比前一首更好。

眼看賭局要輸，馬克斯貓著尋過來問1900是不是有什麽毛病，後者感動到哭泣，傑利的演奏太美好。

“所有船員都押你贏，我押了一年的薪水，你就在這兒哭鼻子？現在別哭了，想想你的音樂。”

“我也能賭嗎？”

“不行，賭自己會遭遇厄運。”

“我不想賭自己，我想賭他，他簡直太棒了，這樣就算你輸了，我也可以贏錢。”

風險對沖了屬於是，如果莊家不是馬克斯，方法的確不錯；馬克斯完全無語，特別看著1900兩行熱淚，展廳的來賓們輕笑，海上鋼琴師總是在意想不到的地方將人逗樂。

這段劇情，人物形象更加豐滿立體，透露著純粹和可愛，1900喜歡傑利剛才的音樂，所以輪到他演奏是完全復刻。

1900的行為在不同人的眼裏意義不同，傑利認為他在挑釁。

觀眾噓聲一片，沒有曲譜的情況下可以馬上復刻，代表著絕佳的音樂天分，明明可以有更好的表現。

莊家馬克斯，半死不活地躺在一旁毛絨沙發上，輸定了，一年工資沒有了。

受到挑釁的傑利，再次坐在鋼琴前，他要用實力讓從未下船的“鄉下人”見見世面。

傑利第三次演奏名叫《斷指器》，從名稱能看出是純粹炫技，大有“你不是會學嗎？看你怎麽學”的意味，1900不喜歡這種音樂，他打算認真，向馬克斯討來一根未點燃的香煙。

在舞池觀眾的喝倒彩下，“快回去吧”、“你不可能打敗傑利”……1900不為所動，將香煙放在鋼琴殼邊沿。

開始演奏，1900的手指如同疾風驟雨敲擊黑白鍵，速度之快都有殘影，那急促的音符，是山洪暴發咯吱作響，抓住所有人的耳朵，無論是舞池中的觀眾，還是展廳裏的數百人。

這首曲目叫《不朽的樂章》，在地球許多觀眾認為是馬克西姆創作的《野蜂飛舞》，感覺有一定道理。

因為兩首曲目都來自於裏姆斯基·柯薩科夫為歌劇《薩坦王的故事》創作的小提琴獨奏曲，同宗同源不像才怪。

兩首曲子都有個共同的特點，技巧難度很大，野蜂飛舞至少還能獨奏，不朽的樂章是四手聯彈曲目，什麽意思呢？簡單來說，寫出來就是給兩個人彈奏的。

楚舜飾演1900拍攝時，發現不朽的樂章若要單人獨奏，難度不在於快，更快的鋼琴曲都存在，最大困難是指法跨度太大，強行演奏容易拉傷手指。

世界上真的沒有人能演奏嗎？不見得，著名的幾個炫技狂魔都有一戰之力，可為什麽要冒著拉傷手指的功夫彈奏，頂尖鋼琴家的手多珍貴。綜上所述地球《海上鋼琴師》上映二十多年，沒有單人演奏。

但是楚舜有系統啊，即便受傷了也能養好，雖然系統不承認，但用屁股想想都知道，就他和規律作息絕緣的狀況，還從不鍛煉，能夠比二十歲小夥更有活力，不開掛能行？

在拍攝期間，楚舜足足嘗試十幾次都不能一次演奏完畢，兩分多鐘《不朽的樂章》，分為上下兩闕分開彈奏。

即便這樣，楚舜這一波操作也驚呆展廳來賓，不開玩笑地說，楚舜的手是真心快出殘影，而不是原版兩人彈奏的剪輯。

“這是什麽曲目？密密麻麻的音符聽上去都好難。”

“是船長本人演奏？”

“如果我沒有看錯的話，是攝像機跟不上楚舜先生的手速。”

等等，楚舜獨秀。

銀幕中，舞池的觀眾也不例外，上酒的侍者彎著腰都忘記挺直，端著酒杯僵住，呆愣愣看著鋼琴方向。

人們安靜，只有疾風驟雨般的音符，密密麻麻拍打而來，仿佛人們都沒帶傘因此全部傻眼，有人目瞪口呆，有人叼著的雪茄都掉落，有人假發掉了都不知道。