第383章 序幕之王（第2/3頁）

“美麗人生，楚舜導演更看重演員的表演以及道具布置，霸王別姬也看中演員，但對燈光和空間的利用更注意。”趙亮教授本來準備喝一口保溫杯裏的紅茶，可太精彩了就放棄動作。

熒幕中，楚舜在導程蝶衣和段小樓最後在體育館試戲，也是電影開場的序幕。

“攝影，機器還能調遠嗎？”楚舜用擴聲器喊道。

“導演不行。”攝影回答。

“和業主商量，把這面墻拆了。”楚舜對外聯制片說。

外聯都呆住，哪有為了找角度拆墻的？他雖然不算攝影專業，不太懂，但也可以追焦拉虛，甚至於換個廣角鏡頭更大的攝像機，都可以解決，反正有更簡單的辦法，拍攝出來應該沒區別吧？

如果不是楚舜權威性太大，外聯都懷疑說拆墻的是外行人，外聯反應也是大戲院中所有人的反應，此舉完全沒有必要。

就像明明平A可以收掉人頭，但非要閃現在人前面，然後給個大收人頭，明眼人就能看出青銅行為，可這貨又是國一。

前面就說楚舜意志是貫徹劇組所以外聯立刻去辦，業主十分支持簽訂完事後維修的合約，立刻就開辦。

八十年代的體育館，是魔都一個廢棄工廠改造，在紀錄片中還展現了一件事，楚舜劇組的人執行力都很強，有一種“聽導演的準沒錯”的感覺，不用帶腦子。

拆掉一面墻，繼續開始拍攝，這場戲沈括亥和許湯谷發揮極好，一條就過，楚舜很滿意的點了點頭，說出了萬惡的三個字：“保一條。”

“我本來是不會詢問，導演拍攝這場戲是因為什麽，但今天看見拆墻，我內心的好奇心，跟我家中養的貓面對魚缸一樣的好奇。”響起旁白聲。

羅伯特詢問：“楚舜導演，拆這面墻是為什麽？個人來看有更簡單的方法。”

“三個原因。”楚舜伸出兩根手指。

還有三個原因，羅伯特求知欲旺，大戲院中的主編、教授亦是。

“第一是距離，的確需要拆墻才能達到是需要的角度，一個遠中景，我要拍攝出程蝶衣和段小樓被時代俯視的角度。”

“第二是光線，燈光始終難以營造出無孔不入是陽光感，或者說我這裏需要真是陽光也行，拆了這面墻，場景過度曝光，光線裹挾兩個演員。”

“無論霸王還是虞姬，在歷史光輝下都只是一道剪影。最後一環導演拍戲的態度，將會給演職人員的直接信號，當然最後一點是附加價值，主要還是要拍攝出我想要的效果。”

楚舜解釋的明明白白，羅伯特服氣，他用旁白音說［很多影評下面都會有類似的回復“你們瘋了嗎，解釋這麽詳細，我的上帝，導演根本沒想這麽多”，其他導演我不清楚，但楚舜導演的作品，他想的比影評人想得更多。］

羅伯特最貼心的地方是，插入《霸王別姬》開始的序幕，大概一分多鐘，段小樓牽著程蝶衣來到體育館，即便出聲也因為曝光看不清兩人樣子，空蕩的體育館被光線填滿，形成空間上強烈反差。

雖然現場幾乎都看過霸王別姬，但有實片對比更加明顯。

“序幕之王，不愧為是序幕之王，這段開頭，可以進入世界影史前top50。”朱爾斯喃喃自語。

關於楚舜的外號很多，序幕之王是其中之一，所說的是楚舜拍攝的電影，要麽幹脆沒有序幕，要麽能夠將其玩出花。

“隨電影的拍攝手法，聳人聽聞啊。”趙亮教授心中說道：“這一段是第五代導演，營造空間的拍攝說法，但怎麽說呢，高枉和魯國祝兩位第五代導演的代表人物，也只有巔峰作品，能夠達到這般空間營造。”

另外一位華夏主編老柯，在和身旁的梅勒小聲交流：“除了序幕，其實很多地方都預示了最後結局的悲劇。”

“還有什麽地方？”梅勒追問，他想知道華夏影評家對這部電影的看法。

老柯道：“電影開始是黑白片沒有彩色，而第一抹彩色是小石頭砸磚被師傅打屁股，哀嚎聲中轉為彩色。”

“我有不同的看法，人生下來就是哭哭啼啼，看見彩色的世界。”梅勒道：“認為從黑白轉為彩色用小石頭哀嚎，戲班就像是母體一樣會重塑人的性別，主角也在戲班被重塑性別意識。”

老柯一怔，他還從未聽過這種分析，細想也有點道理，但他更認同自己的看法。

好的電影就是如此，細細品來，都有道理。

紀錄片在錄下楚舜執導，插入了一段他如何找到少年小石頭和少年小豆子兩位小演員過程。

前面未說，除開沈括亥全世界範圍收割粉絲以外，小豆子的扮演者曉宇，也備受關注。

中美電影交流電影節，把最佳新人演員頒發給了曉宇，是最年輕的獲獎者。