第325章 導演詭計（第2/3頁）

片頭隱藏了不少細節，藍色帶著小翅膀的書包，代表這段正男開心的蹦蹦跳跳其實是和菊次郎踏上旅行後的狀態，此處是倒敘。

另外通過正男奔跑的鏡頭引導，交代電影背景時代，並非發生在現代，而是二十多年前。

《菊次郎的夏天》劇情有明確分野，第一章節名［奶奶的朋友］

銀幕上，歪歪扭扭的文字，兒童動漫一樣是過場，以及優美的配樂，用這些技巧，把原本悲傷的故事，講述得沒那麽悲傷。

所有喜劇的內核都是悲劇，菊次郎是用悲劇來講喜劇，影迷們目前都沒有發現。

正男和同學放學結伴回家，聊著夏日長假去什麽地方玩，從談話中得知同學有安排，但正男還無。

邊走邊聊，兩人穿過公路，在近路上瞧見一群“壞學生”，兩人換了一條路，兩人跑起來。

少年被奔跑在淺草街頭，輕快的音樂，一段段的運動長鏡頭，很經典展現淺草街貌。

運動長鏡頭是所有鏡頭中最難的，很多導演想要挑戰難度秀水平，就喜歡花裏胡哨的往影片中加。

此處有一點值得說明，長鏡頭並不等於一鏡到底，前者是可以剪輯，通常是用空場景以及暗視角把剪輯點藏得非常隱秘。

只要拍攝一個物體或場景在十秒以上都屬於長鏡頭，楚舜會經常看到有人在網上說，“五分鐘的長鏡頭有剪輯不是假的巴拉巴拉”，有剪輯沒錯貨真價實也沒錯。

在蒙太奇手法不成熟的一二十年代，基本都用長鏡頭拍攝。

一鏡到底一定是長鏡頭，反之則不成立。

蒙太奇可以剪出各種效果，為什麽要用長鏡頭？因為長鏡頭的沉浸感是超過蒙太奇的，它會讓影迷更有參與感，當導演想要將影迷們瞬間拉入故事，長鏡頭是最佳選擇。

《殺人回憶》例子鮮明，兩分多鐘的運動長鏡頭，開場就跟著男主走進兇案現場，看到證據如何被破壞，還有屍體的樣子，馬上被帶進了兇殺氛圍。

菊次郎這段長鏡頭，也是為觀眾代入正男和同學的活力，並且完整展現淺草街頭風貌。

在島國取景非常簡單，雖說菊次郎的背景是千禧年左右，但不需要對取景的房屋進行大規模的改裝。

二十多年前的淺草，其實和現在的淺草區別不大，只要把附近的藥妝店，以及［可以使用支付寶、微信支付］的標語去掉就七七八八了。

正男在回家路上碰到了菊次郎夫妻，菊次郎太太正在教訓抽煙的高中生。

“你們怎麽能抽煙，有去好好讀書嗎？你們再這樣下去，當心變得和這個人一樣。”

菊次郎太太口中的“這個人”指在一旁吊兒郎當的丈夫菊次郎。

看《菊次郎的夏天》這部電影時，都說雖然慢悠悠，但看起來也不無聊。

這種感覺是導演的詭計，電影節奏很快，只是配樂慢，菊次郎太太教訓完抽煙高中生後，和回家的正男旁邊，聊上兩句。

短短六分鐘，就交代菊次郎、菊次郎太太、正男的性格以及大致家庭背景。

正男父親不知道是死了還是拋妻棄子，而母親外出打工，一個人跟著奶奶住，性格並不算活潑開朗。

菊次郎的家庭中母親跟著別人跑了，菊次郎妻子家裏結了三次婚，並且性格上來說菊次郎是比較怕妻子，因為妻子比較強勢。

如此多的元素並不是一股腦的都灌輸給觀眾，相反安排得很巧妙。

“他母親呢？”

“好像出去幹活了。”

“怎麽可能，肯定是跟著別的男人跑了。”

“又不是你媽媽。”

“說什麽呢，你家的不也結了三次婚嗎。”

“要你管。”

“我也不要你管啊，傻子。”

這段對話是菊次郎夫妻拌嘴時的話，久下白所飾演的菊次郎，明明很兇悍，但此時好像賭氣的小學生，讓人好笑，又感覺這對夫妻感情挺好。

仔細想想台詞，菊次郎太太年輕時肯定是跟著母親，母親結婚三次，兩個繼父，菊次郎也是從小被母親拋棄，真不是歡樂的事，偏偏用這種方式悄無聲息帶過，影廳的觀眾很多都沒有注意到這點。

正男回到家，家裏沒人，奶奶要上班，但給正男準備了食物，吃完東西，正男換上一身衣服，拎著足球來到球口空地。

平時很多人的空地此刻一個人都沒有，夏日假到足球班也放假。

失落的正男回到家，去找小夥伴要麽是不在家，要麽是正好跟著父母準備出去度假，所以正男也問奶奶父母的事。

奶奶告訴正男，爸爸死了，媽媽正在為了你工作，好好讀書等你長大，什麽地方都可以去。

第二天，奶奶烹飪好食物後就出門工作，奶奶是在人形燒糕點店鋪上班，正男又是一個人在家，電影沒有用特寫或者是心理活動，亦或者強烈的對比來表達小男孩的孤獨，但這段劇情一出來，都感覺正男是挺孤單。