第94章

除此之外，是否只能用大漆呢？可不可以用別的替代，又會產生怎樣的效果，若是不用又會怎樣？

便是木料上，梓木是自然的普遍的，別的木頭呢？桐木杉木行不行？面板和底板都要保持木材一致嗎？若是兩種不同的木材相合呢？以桐之虛合梓之實，理論上剛柔相配，可不可行？

木料不同，制琴時候的槽腹結構也需要做出更改，有的木料本身就具有堅凝聲重的特點，有的木料則清脆松滑，什麽樣的木料適合面板，什麽樣的木料適合底板，什麽樣的木料配合什麽樣的槽腹結構會聲無逸散，更為渾重，都是需要一一實驗研究的。

在不要求美觀好看，長久耐用的基礎上，單純看哪種組合對琴音更好的話，速度還是比較快的，即便如此，也不是一年時間能夠磨合好的。

第一年的時候，紀墨就是跟琴師傅闡述自己的理論，同時說明一些制琴之中出現的問題，希望得到解答。若說他有什麽比這些古人更優的地方，就是自小到大的學習之中都明白一點，不懂就問，課堂上還能舉手發言，課後也能拿著問題去尋找老師解答，實在不行，外頭還能參加輔導班之類的。

多種資源，全方位輔導，在學習的過程中就會思考，思考就會存留問題，之後就是解決問題的過程了。

這讓他在學習上更有主動性，不是說主動動手這種主動性，而是思想也跟著走，哪怕是不那麽喜歡的技藝，也會認真對待，盡量做到“不偏科”，應試教育之下培養的人才很明白，你也許不喜歡這門課，不知道學了之後到底有什麽用，但沒有這塊兒敲門磚，成績提不上去，以後很多喜歡的事情就都不能做了。

選擇，和被選擇，在這種機制之下，不斷提升自己的方方面面，只會有好處不會有壞處。

當然駁雜不精也是沒辦法的事情。

得到了系統，必須一個世界一項技藝地學習，對於紀墨來說，是不習慣的，但他最開始抱著回家的希望堅持了下來，後來卻是體會到了這樣學習的好處，專注於一項技藝，不計時間，不憂損耗，不需要為中間大大小小的考試復習而費神，只需要專注於過程，專注於過程之中增長的知識點，到最後不說考多少分，也是水到渠成的順遂。

都說有壓力才有動力，但減輕了壓力之後，紀墨發現自己更能夠做到學一行愛一行，技藝這種東西，一點兒不會的時候無從下手，怎麽看都像是要摸刺猬一樣為難，但熟悉了之後，小刺猬也能養得順滑，讓它亮出小肚皮來任由撫摸。

一個世界一個世界地走到這裏，學習過程之中的艱苦不提，其中的趣味也是感受到了的。

以琴而論，制琴的都是沒什麽文化的人，這種文化說是附庸風雅都不為過，他們願意盡量講究讀書人的“禮”和“雅”，然而他們理解的這些又像是霧裏看花，只把那花襯得如同天上仙花一般，愈發不染凡塵。

可事實上，就像理論上不能穿綾羅綢緞的商人從來沒少穿一樣，那些讀書人，也並非都是那般君子風度，如磋如琢，多的是蠅營狗苟，臭不可聞，但這些，都不被他們看在眼中。

被向往，被寄托的那份感情放在琴上，增添了琴色的古拙和內斂，無論是形制還是音色，都能感受到那份天地人之間的和諧之美，至真至善之美。

制作古琴的時候，似乎可以通過這種技法，想到前人，最先制作古琴的人在想什麽，他可是一位君子，可是想著那想象中的有匪君子，最終制成了這樣的琴。

三尺六寸六，是年是天，是日月相連，以琴音發心聲，是與自然說，是與內心談，每一個轉折的弧度之後，是在做出怎樣的考量，定下五弦之後是否想的是五行學說，增添文武弦的時候，想到的又是哪位歷史人物？

歷史有相似，人物有相類，不同的古代，令人感到熟悉的卻是那源遠流長的文明所匯，如百川入海，總讓人有種似是而非的無法舍棄。

文明凝聚之物，可以是文字，可以是語言，可以是詩詞歌篇，同樣可以是琴，是一代代制琴匠人的心血凝聚。

頭、頸、肩、腰、尾、足，既是天地有圓方，又仿鳳凰九霄鳴，更蘊君子內五德，從一張琴上能夠看出來的東西，細細琢磨，似乎還有很多，在這方面，琴師傅說不出更多，卻給紀墨講了鳳棲梧桐的故事。

那是第一張琴的傳說，有鳳落於樹上，鳳鳴而飛，樹名梧桐，匠人有感，伐木制琴，始成遺音，又名，鳳凰遺音。

講起這些來，琴師傅似乎回到了自己小時候，第一次聽到這些故事的時候，每一張名琴之後的故事，每一張出自琴家之手的名琴故事，從小，他就是聽著這些長大的，然而後輩人，卻少有幾個愛聽的，或者聽過即忘，便是琴聲，聽得多，卻也記不得幾個了。