第19章

一個銀色的晶瑩立方體隨著音樂，緩緩從舞台下方升起，上面是一架施坦威鋼琴和正在彈琴的楚霖。

立方體銀白的光芒氤氳在他的身邊，他就是黑暗中唯一的發光體。

全場寂靜中，修長的手指在黑白的琴鍵上飛舞。

趁著沒有鏡頭，也沒有光線，雲天的幾個悄無聲息地摘下麥，用氣音低語：“竟然是彈《悲愴三》，太討巧了。”

“《悲愴》應該是貝多芬最簡單的奏鳴曲了吧，我六年級鋼琴考級的時候就會了。”

“唉，這次讓他蒙混過去了。”

“不過彈這個也不能服眾吧？”

裴繹悄然在台下一個不顯眼的位置坐下，楚霖的鋼琴彈得很好他是知道的。

楚霖坐上琴凳的時候，其實也是思緒萬千，他選這首曲子，是因為自己從小到大的心境。

他以為自己很平靜，不會激動不會緊張，但表演台緩緩升起的時候，他才發現，原來真正站上舞台，萬千目光聚焦在自己身上的時候，還是不一樣的。

仿佛靈魂抽離，全方位地凝視著自己；又仿佛精神全部聚焦，只能感受到自身最核心的感知。

當在萬籟俱寂時按響第一個音的時候，他終於完全從激動中堅定下去，奏響了屬於自己的全部情緒。

開頭是整個樂章的主題樂部，彈奏節奏輕快，加上輕巧的裝飾音，楚霖仿佛看到了兒時的自己對美好未來的向往。

從小學習音樂，沒有愁苦，就算是彈奏著《悲愴》，也不知悲愴為何物。仿佛只需要在人生的舞台上展現自己就好，有無限的可能性。

這時候，台下的練習生們都還在笑，這是悲愴嗎？也太歡快了吧？不過倒是聽出點對未來的向往，果然是不知人間疾苦的大少爺。

樂曲進入到第33小節，楚霖左右手交替彈奏強突音，琴聲中表達的心境漸漸開始不穩定起來。

他不斷地做一個夢，夢到自己的命運不過是一個被編寫好的劇本，他會不斷走向既定的道路，直到經歷各種悲慘，萬千磨難，等待一個叫霍淵亭的男人來拯救，然後成全一段書中的“美好愛情”。

但他的才華不過是取悅男人的工具。

籠中的鳥雀無論如何都無法掙脫金絲雀的命運，學表演改學舞蹈不行，仍舊做這樣可怕的夢；學舞蹈改學作曲不行，夢境仍在繼續。

練習生們聽到這裏，也漸漸開始皺起眉頭，眼中多了些茫然之色。未來……到底會怎麽樣呢？

第62~78小節完全再現開頭的主題樂部，但現在楚霖的指尖已經不再輕快。施坦威鋼琴的音色偏沉重，正如他的心情。

未來真的有無限可能嗎？沒有的。那還為什麽要向往？

他在靜靜思索，樂曲轉入第二個間插部主題，曲調幽靜。

要怎麽辦呢？他該如何改變？在琴房裏練習著《悲愴》，他忽然覺得自己是真的悲愴。

練習生們既是台下的觀眾，也是節目中全程的表演者，他們此刻坐在這裏，心緒極為敏感，聽到這裏忽然共情了。

一次次在訓練中跌倒又爬起來，一次次把身體扭傷，一次次練到聲音沙啞，好不容易擁有這一次機會，但是出道位只有十個，在充滿劇本的選秀綜藝裏，他們還能有實現夢想的機會嗎？

但楚霖沒有思索太久，手指加快，琴聲逐漸在幽靜柔和中推向激越，把樂曲推向了高潮。

1801年，已經耳聾的貝多芬在給韋該勒的信中寫：“普盧塔克教我學習隱忍。我卻願和我的命運挑戰，只要可能。”①

雖然這是譜寫好的命運劇本，但既然生命只有一次，不如起來和它戰鬥吧！

正如他爸說的：“愛迪生實驗出了1600種不能制造電燈的材料，他實驗出了幾千種不能做的投資。”失敗又怎麽樣呢？

練習生們已經完全進入情緒了，他們咬著牙，是啊，這條逐夢的道路必須堅持下去。

第171~182小節主題樂部第三次再現，不再是輕快的向往；不再是沉重的悲愴，而是一種下定決心的堅定。

我的命運不在寫好的書裏， “我的王國是在天空。” ②

樂曲終於進入尾聲，漸漸趨於激昂，這是最終的高潮。

法語“Pathétique”其實有兩重含義，一個是“悲愴”，另一個是“激動”。悲愴其實只是其中的一面，要看到另一面貝多芬和命運搏鬥的積極決心。

楚霖彈奏的節奏鮮明果斷，手指有力地擊打在琴鍵上，他會堅持不息地和劇情鬥爭下去。

彈奏的姿態終於變得瀟灑起來，身上自信的光芒，任何人都難以忽視。無關燈光，他本人就是舞台上唯一的發光體，自信堅定的力量，從琴聲中流瀉出來，感染著每一個聽眾。

最後一段，主和弦堅定有力，楚霖遊刃有余地回答了自己：