第三百二十八章 精彩而又狗血的歷史大作（第3/4頁）

厲帝掛了，他的劍有毒，所以大皇子也死了，婉後成了這場權力之爭唯一的幸存者。

就當所有觀眾以為，“武則天2.0”要橫空出世的時候，婉後被青公主一把飛刀帶走。

原因是婉後逼殺了她父皇，而且還連累了大皇子，殺完婉後，青公主也自殺了。

兩場夜宴。

兩波團滅！

皇室的人死的幹凈，只剩下一群文武百官面面相覷。

大部分的觀眾也都是一臉懵逼，這電影什麽玩意啊，一家人一通亂殺，最後全特麽死了，編劇有病吧。

左樂倒是大概看出了導演和編劇的用意，這部電影主題很明確，就是諷刺皇家權力傾軋，

暗喻皇家在封建禮教和權力欲望的壓迫催使下，人性陷入瘋狂，變得人不人，鬼不鬼，倫理道德拋之腦後。

最終結局全家死光光，也是對皇權封建的專制制度的反思和批判。

……

坦白說，左樂對《黃金夜宴》的內涵立意還是很喜歡的，有深度。

尤其是前半段，拋開那些亂七八糟的狗血感情戲，真有幾分《雷雨》的感覺。

而且把《雷雨》的反封建家長的主題，直接提升了一個層次，變成反封建皇權專制，不敢說是升華，但也算是另一種的詮釋。

而後半段借鑒莎士比亞《王子復仇記》的大皇子戲份，有點狗尾續貂之嫌。

而且可能是是由於時長原因，鋪不開兩段劇情，相比於前半段重陽夜宴，第二段劇情進展明顯有些單薄和焦躁。

特別重頭戲第二場夜宴，反派厲帝死的太潦草，大皇子和婉後死的也莫名其妙，有點強行劇情殺的意思。

對比前半段那場壯觀無比的戰爭戲和左樂最喜歡的收拾戰場、重擺夜宴戲份，第二場夜宴一點也沒有大結局應有力度。

從劇情線來看，用虎頭蛇尾四個字評價毫不為過。

此外《黃金夜宴》還有不少優點，無論是畫面、攝影、服化道、配樂盡皆水準極高，甚至可以說是華語影壇頂尖水平。

演員演技也沒得挑，除了周天王稍稍有些拉垮，其他演員都沒有辜負自己的影帝影後榮譽，貢獻了一場相當精彩的演技盛宴。

幾場皇帝＆皇後，厲帝＆婉後的帝後飆戲，讓左樂看的大呼過癮，意猶未盡。

這是優點，再說說缺點。

第一，人物關系太亂了。

左樂明白編劇和導演估計是加大沖擊力度，以此來表現皇權專制下的齷齪和肮臟。

但說真的，編劇勁使過了。

一個兩個還好，全家都亂來，不是所有觀眾都能接受的得了的。

第二，感情戲狗血。

這也是左樂認為的最大的敗筆，權力傾軋就寫權力傾軋，非得往裏面加感情戲。

當然，左樂也懂，這些戲是為了體現黑暗中的人性光輝，但太狗血了，都是些不倫感情也就罷了，還特麽非常亂。

你愛她，她愛他，他又愛她，她還愛著他，他真正愛的是她，她實際上愛他……

左樂都快不認識這兩個字了。

其實，《黃金夜宴》電影裏的感情戲並不只有愛情，也有親情。

老皇帝對太子和三皇子有父子之情，三皇子也很孝順皇後，厲帝陰險狡詐，卻對青公主寵愛有加，大皇子回來復仇時，也常常想念兒時和幾個玩耍的情景。

但操蛋的是，托那些不倫感情的福，觀眾們想法都被電影帶跑偏了。

哪怕電影中表現的是親情，大家也自動往歪處想，例如——

三皇子為了皇後拼命，是不是心裏也有點兒想法，厲帝愛女狂魔的背後，有沒有難以言說的情感。

別說普通觀眾，就是左樂都有點含糊，是不是有哪道感情線細節藏的深，自己沒看出來。

第三，演員表演方式和台詞，不接地氣。

大部分的主演，演戲都是一副高深莫測的姿態，台詞雲山霧罩，特別裝逼。

其實設定倒是挺符合他們的身份，皇家嘛，端著身份，說話彎彎繞很正常。

但對於部分觀眾就相當不友好了。

圈內有句俗語，永遠不要高估觀眾的理解能力，特別是商業電影，奔的是票房，你和觀眾打啞謎，觀眾花錢買票看了一肚子問號，這不是置氣嗎。

要光是這樣也就罷了，畢竟劇情不是很難，有少數看不懂的關節，也不礙大局。

但最關鍵就在於，《黃金夜宴》的敘事風格，有點偏話劇和莎士比亞的戲劇風。

實話實說，沒有經過一定熏陶的普通觀眾，看看話劇還行，但要是看莎士比亞，大部分的人都不會適應。

就跟普通人初看京劇一樣，不懂關竅，領會不到其中的魅力。

在這樣的情況下，《黃金夜宴》走“華洋結合”的路子，無疑是很不討喜的。