第115章

當年,宋秋原總決賽的花滑曲目是《教父》，那時他穿著低調的黑色表演服翩翩而來，融合了英格蘭紳士的古典、精致與孤高,與這個浮躁的世界格格不入,旁人只一眼便驚心動魄。

那是最好的年代,在世界各地的賽事上，宋秋原和他的競爭者們分別帶來了最好的演出,有人如《鬥牛士》般熱情洋溢,有人如《黑天鵝》般頹靡華麗,有人如《羅賓漢》般機敏矯捷，還有人如《歌劇魅影》般浪漫詭譎。

唯有宋秋原以霸氣孤傲的風格殺出一條血路。

而洛十方今日選擇的曲目卻是與《教父》風格背道而馳的《生死戀》。

《生死戀》是上個世紀的法蘭西作曲家埃爾森·格林的名作,歌曲講述的是少女患上絕症後告別初戀的少年,結果卻化身為鬼魂,默默守護對方的故事。

少女看著少年為自己傷心,看著少年每周都會在自己的墓前放上一株鮮花,她向神明祈求,希望能讓少年也看到她……神明接納了她的願望。

但是她是幽靈，而少年是人類,他們注定要陰陽兩隔。在少年去外地求學的時候,他認識了另一個善良美麗、熱情大方的女孩兒,少年堅定地拒絕了對方，然而對方卻偶然地一次次來到了少年的身邊。

少女嫉妒過，悲傷過，甚至出手傷害過那個女孩兒,最終是少年默默地救了對方，卻並沒有責怪於她。

於是少女幡然醒悟，這不是神的惡趣味,而是那個女孩兒才注定與自己最愛的少年結為伴侶，走過一生。

少女選擇了放手，她祈求神明收回成願，神明再一次滿足了她的願望。

少女與少年告別後，前往了天堂，默默地守護著底下一對恩愛的夫婦。

《生死戀》的曲風，極盡纏綿悱惻，淒絕哀艷，非常考驗選手對感情語言的把控，但因為中期到後期有一段過長的強烈且急促的旋律變化，編舞難度非常大。

經過前面的演出後，就算有體力好的選手能夠將中間一段旋律完美展現出來，可讓他們沒有喘息地進行更加升華的演出，無疑是對他們體力的超高難度考驗。

因此這首曲子雖然出名，被世界著名音樂機構評為最熱烈最真摯的音樂作品之一，卻因為種種原因，幾乎沒有出現在正規賽事上，就算有花滑界的前輩作出了“經典演繹”，但因為後期體力的衰退造成的影響，旋律升華的時候沒能展現出一個合適的跳躍，讓人有一種“期待落空”的感覺，所以評分其實沒那麽高。

現在這一場“賽事”看起來再怎麽正規，可根本上也不是冬奧會，所以觀眾們是臨時才知道洛十方選了《生死戀》這首曲子。

但他選這首曲子的事情在花滑選手們中已經傳開了，並且成為了一個熱聞。

目前還沒哪位專業選手能夠將《生死戀》完美呈現在正式冰場上，洛十方這一次演出，興許會成為劃時代的經典。

花滑選手們多少都跟洛十方有過接觸，且看到過他平時多次展示如同《街頭霸主》中春美大招那樣，那違背物理法則的優美翻轉四周跳，且跟遊戲角色大招不同的是，他的雙腿是並直的，在空中劃過如同拱橋般的弧度，從物理學理論角度進行分析，難度比遊戲角色大招都要高得多。

當然了，因為洛十方已經成功給諸多花滑選手留下了“非人類”的印象，所以他並沒有遭到其他人的嫉妒。

倒不如說，花滑選手們非常歡迎他的存在。

尚夢期在得到洛十方的首肯後，不斷挑戰包括“後空翻接單足落地”的超高難度動作，已經不是“在危險的邊緣瘋狂試探”的程度了，而是直接跨入危險的深淵。

可奈何他身邊有洛十方在啊！就算是尚夢期險些把自己甩飛冰場，洛十方都能給他接下來。

簡直是完美的人形安全防護裝置。

尚夢期如此大膽地挑戰自我，可把其他人給羨慕的啊，很快就有人忍不住，也厚顏請求洛十方指教一二。

畢竟，一個高難度動作，或許就能成為他們在明年冬奧會上獲勝的關鍵，平時不能放開手了試探練習，這大好機會如何能錯過？

不光是血氣方剛的現役選手在挑戰自我，那些退役的前輩們也不遑多讓，甚至比年輕選手們還要大膽，讓人嘆為觀止。

因為並沒有競爭關系，洛十方在一眾花滑選手中非常吃得開，幾乎與所有人交換了聯系方式。

眼下，除了正在“參賽”的花滑選手需要表現出“敵對”、“競爭”的神色外，其他人都在鼓掌叫好，用欣賞的狀態去觀看洛十方的演出，沒準自己也能得到靈感呢？

徐聰導演不需要喊哢，只需要密切關注各個鏡頭的錄制情況，因此布置在各國解說員旁的攝像機，也開始了運作。

美利堅解說：“噢~讓我們看看，接下來出場的是今年的黑馬級選手，他是來自華夏的唐。是的，就是這一位俊美高挑的青年，在先前大獎賽系列的激戰中取得了前六的好成績，中間縱然有過波折，但今天的他光是站在我們的眼前，就奪去了我們所有的視線……”