第47章 劇本（第5/6頁）

四個人跟小學生似的立刻點頭，生怕秦硯沒有看到自己對於武俠作品的抗拒。

秦硯說道：“我又何嘗不是呢？我對於整個武俠劇情中的角色經歷已經沒有任何的同理心，我甚至不知道我應該為他們的經歷而高興還是難過。哪怕是配角死亡我也沒有任何的情緒變化。”

他們聽到這內心才有一點點的感慨：原來秦硯也是和他們都有一樣的感受啊。原來秦硯也只是一個人，長時間看武俠作品，同樣會審美疲勞。

然而四個人根本還沒來得及開心，秦硯就話鋒一轉：

“所以現在的我們對於武俠劇情已經失去了鑒別能力，我們還得再找人來鑒別。我們的評價標準已經不算數了。”

其實這也是涉及到劇本創作中的一個困境——人類的世界觀、文學素養、藝術偏好，其實都是後天塑造而成的。

比如說一個人長期聽搖滾樂，那他就會覺得古典樂過於沉悶；而長期看古典舞，他只會覺得現代舞過於放浪。

秦硯他們，這一個月接連不斷的觀看各類武俠作品，他們對於武俠作品實在太熟悉了，甚至剛剛看一個開頭，就猜到了結局。

就像是一個經常喝甜點的人，普通的甜度已經難以刺激他們的神經細胞分泌多巴胺。

簡單得說就是——現在秦硯他們認為自己手中的劇本已經足夠搞笑，足夠優秀，但並不意味著市場就會覺得它好看。

每一個導演在評價自己劇本的時候，都會稱之為是一個“內容豐富、情節飽滿”的劇本，但是真正讓觀眾進行評價的時候，絕大部分的劇本會評為“脫離生活，無法帶入感情”。

因為這些編劇、導演一開始就是在胡說八道嗎？不，那是因為他們的口味不能夠代表大部分的觀眾。

華國目前包括未來幾十年的影視編劇大多數單槍匹馬，很多原著改變都是請一個編劇，然後再和原著作者商量。

偶爾也會尊重導演的意見，但演員的意見基本上不會被采納，除非像陳稻明這種演員界內有足夠威望的人才能夠說得上幾句話。

能夠對劇本提出意見的人是誰？

他們都是影視工作者，他們都是物質生活相當富裕的人，和絕大部分的觀眾藝術審美絕不相同，必然會出現審美偏差。

這個問題在西方完整的工業電影體系下，有更好的解決辦法。

比如說像西方好萊塢有編劇協會、很多影視公司內部也有編劇部門。

他們在進行劇本創作的時候，並不是一個人單打獨鬥。他們會像秦硯這次組建的團隊一樣，一群人共同創作、互相挑刺，然後一起完善。

至於最後的劇本署名權，則看誰在整個工作之中成果最多。像大名鼎鼎的《星戰》、《冰與火之歌》的編劇，都是從大量同行中殺出重圍，獲得最後的改編權。

在劇本完成後，他們還會組建內部評審，會讓更多的人對劇本進行一個評價，看劇本的結構、節奏、角色是否符合市場需求。

最後對劇本的整體質量進行打分，獲得的分值越高，才越有可能被改編為影視作品搬上大銀幕或者是電視。

這更像是一個現代公司管理體系下的合作小組，聽起來似乎沒有藝術家那種特立獨行與靈感創作，但是好萊塢商業片的成功驗證了這一模式的可行性——相互廝殺、貼合市場。

秦硯現在就特別擔心一件事——他們喜歡的笑點和市場觀眾的笑點不一樣。

做喜劇商業片最擔心的就是做出了一部自己覺得特別搞笑，但是完全沒有辦法讓觀眾感同身受，無法調動觀眾笑點的作品。

可惜的是現在秦硯的公司剛剛成立，不要說成立編輯部門，組織公司內部的評審會，現在連一個專業的編劇、審核員都沒有招到。

聽完秦硯的解釋後，謝北楊立刻意識到編劇的工作還沒有完成，而他們當初則答應秦硯“一定會一起完成的編劇工作”。

於是謝北楊立刻義正言辭地說道：“那還有什麽事情需要我們做的嗎？”

謝北楊這句話一出口，奚芊芊他們眼中就透露出了痛苦的表情。

我親愛的小白羊啊，你怎麽又被無良的秦硯狗賊給騙了呀？他就是要剝奪我們的勞動力啊，你怎麽可以這麽快就背叛了我們無產階級聯盟！

看到謝北楊主動接過自己的話，秦硯露出一個心滿意足的微笑，不愧是自己看好的演員，不錯不錯，甚合我意。

秦硯直接無視掉了奚芊芊他們痛苦的眼神說道：“首先我們得組織另外一批專業的人來對劇本進行評判。”

這句話就代表著又有人要遭殃了。但是劇本事關重大，秦硯不可能找自己信不過的人來進行評價。

於是秦硯便找來了自己的7個室友，對他們進行了一個劇本評價的培訓會，然後進行評價。