第0651章 來點新鮮（第2/2頁）

不要小看這個小小的坊正，在平康坊的地界，坊正的官職雖小，油水卻是不小。平平常常，不顯山不漏水，一年幾千貫是有的，再加上花魁的加持。誰要是贏了這一場，這一年就算是飽了。

今年的情況有所不同，逐鹿侯李牧買下了半個平康坊。在這種情況下，即便是出了花魁的青樓，也絕不敢跟他去爭。所以今年在操辦上元節慶典之前，各東家都來麗春院探聽風聲。沒轍呀，半個平康坊都是人家的，這邊不點頭，這花魁比賽也沒意義了。

李牧早知道這個規矩，他也沒想更改這個規矩，因為他有信心必勝。他讓二狗與這些青樓東家見了面，約定今年如往常一樣，大家各憑本事。眾東家得了李牧的承諾，這才各回各家開始準備。

李牧這頭竇娥冤也排得差不多了，但在上元節這麽喜慶的節日，演這麽悲傷的戲，總歸還是不太好。所以李牧臨時改了主意，把竇娥冤的首演推遲到了上元節後，而在上元節這幾天，他準備了新的殺手鐧，來應對這場花魁比賽。

李牧在上大學的時候，選修過一門課，叫做中國文學史，講的是文學載體的進化過程。

最早的時候，叫做“風雅頌”，也就是《詩經》。風，土風歌謠，雅，王朝貴族的樂曲，頌，宗廟祭祀，歌頌神靈的致辭。

而到了秦漢時期，則是“樂府詩”的天下。樂府是秦朝時設置的管理音樂的官署，漢代沿用其名。樂府詩以敘事為主，配以音樂，可歌舞。

在漢末到隋朝一統這段時期，由於連年征戰，胡漢相爭等因素，導致樂府的樂譜大量失傳，直接導致樂府詩的沒落。有的是有曲沒詞，有的是有詞沒曲兒，完整保留下來的極少。因此歌舞的時候，大部分時候就只有音樂，而沒有唱詞了。唱詞的部分，變成了一種保留下來的格式，詩人以此格式創作，逐漸形成了“唐詩”。

細研究這其中的演變可以發現，文學的進化，是一個從簡單到復雜的過程。如《詩經》時代，一首枕長的詩歌，往往敘述的是一件非常簡單的事情。此時的詩文，主要是“四字”，例如：蒹葭蒼蒼，白露為霜，所謂伊人，在水一方。

而樂府詩，大多數是“五言”，多出一個字，讓敘事能力大大提升。如：唧唧復唧唧，木蘭當戶織。不聞機杼聲，惟聞女嘆息。

到了唐朝，先是繼承了樂府的五言，隨後演變出更為復雜的七言絕句。這個過程，是字數越來越多，越來越復雜的。

唐朝之後是宋朝，宋詞又重新找回了樂府詩的靈魂，不拘泥於五言或者七言。用文字來配曲調，所以形成了“宋詞”的標志性長短句。

再往後元朝，不滿足於“長短句”的格式化敘事，加入了布景，表演，唱念做打等等元素，形成了雜曲。明清時，文人騷客在雜曲的故事性基礎上，發展出來小說。所有的一切，都是朝著字數更多，敘事能力更強，更加復雜的方向走的。

現在是初唐，詩文更多是五言樂府格式，七言絕句多是“高階詩人”炫技的手段。李牧能背誦唐詩三百首，但無論是無言還是七言，在上元節這個場合，都不太適合。這就像大年三十的春晚，突然主持人報幕，下面一個節目是詩朗誦，不是不行，而是會很尬。

在這種慶典的場合，最合適的，還是歌舞。

舞，很簡單，麗春院都是教坊司出身，歌舞是她們的老本行，拿來就用，隨便排練一下就行。歌，也是如此，雖然樂府詩完整留存的不多，但教坊司出身還是多少會一些的。

但這些，其他青樓多少也都會。大家都一樣的，顯然不能出彩。

所以李牧準備的殺手鐧，就是讓歷史的進程再跨一步。

大家都玩樂府的時候，我給你來個宋詞。這不就新穎了麽？

李牧會背的宋詞沒有唐詩多，但也有幾十首。其中有一首，多少還與上元節搭一點邊兒。正月十五月兒圓，這首宋詞，剛好也是說月亮的。