第122章 喀秋莎

從波士頓前往華盛頓的火車上，李牧的心情很不錯，從上了火車就開始哼小曲。

李牧的愛好有點雜，哼的歌也是不拘一格，從《祝酒歌》到《友誼地久天長》，再從《喀秋莎》到《啊，朋友再見》，李牧把自己會的歌幾乎哼了個遍。

有了無煙火藥，李牧的腰包眼看就要鼓起來，所以難得大方一次，包了一個包廂前往華盛頓。

這年頭的包廂還是有點小，不過和普通車廂比起來，李牧一行七個人肯定是要寬松的多。

李牧除了嚴順和梅森之外，還帶了一位叫程滬生的工匠，程滬生是負責鐫刻的，專門負責往手槍上鐫刻姓名。

除了兩支已經刻好姓名的工藝手槍之外，李牧還準備了十余支沒有刻名字的鍍銀手槍，準備送給那些有結交價值的關系人士。

李牧哼歌的時候，初雪就坐在李牧對面，正在往一塊白色純棉的口袋巾上繡“裏姆”的縮寫，這是為李牧穿正裝時準備的，原本只是一個裝飾品，沒必要繡上李牧的名字。不過在初雪看來，李牧使用的一切東西都應該精益求精，反正在火車上也沒啥事，李牧也就任由初雪折騰。

很明顯，初雪很喜歡這種相處方式，為了讓李牧坐得更舒服點，初雪甚至把李牧的腿擡起來放在自己的腿上，這讓擺出“麻省癱”的李牧看上去就像是個放蕩不羈的花花公子，引得坐旁邊的格洛麗亞和桑迪頻頻報以白眼。

不過白眼的次數倒是越來越少，實在是包廂裏有點小安靜，不像普通車廂那樣人聲鼎沸，嚴順和梅森為了避嫌，一個車廂連接口坐一個遠遠避開李牧和三個女孩，所以李牧哼歌的聲音在這個相對寂靜的空間裏就有點大。

曲子實在是很好聽啊，而且風格多變，《祝酒歌》誕生於二十世紀八十年代的中國，《友誼地久天長》雖然誕生於十八世紀的蘇格蘭，但直到1940年美國電影《魂斷藍橋》問世，這首歌才作為主題曲傳遍全世界；《喀秋莎》誕生於蘇聯，《啊，朋友再見》是一首意大利歌曲，這些原本要到幾十年後才會出現的歌曲格洛麗亞和桑迪都沒聽過——

能打動女孩的是什麽？不可否認對於某些女孩來說是金錢，但幾乎對於所有女孩來說，才華都不容忽視，很多接受過良好教育的女孩都能抵抗金錢誘惑，但無法抵抗才華的誘惑。

“你哼的這些——是你們清國的民歌嗎？”格洛麗亞終於忍不住湊過來。

“真好聽！”桑迪更雀躍，雖然不會使用華麗的詞藻形容，但蘊含的情緒一樣強烈。

“不是，隨便哼的。”已經剽竊了不少“發明”的李牧不好意思繼續剽竊文化，李牧沒打算去百老匯當歌手。

“可是我都沒聽過啊——”格洛麗亞不信。

“不是清國的曲子，我也沒聽過。”初雪可以作證。

“你把這個再唱一遍——”格洛麗亞說完，哼唱了兩句《喀秋莎》的旋律。

真看不出來，格洛麗亞居然很有點音樂的天份，僅僅是聽了一遍，居然哼得八九不離十，這讓李牧大為驚嘆。

“只唱一遍——”李牧心情好，不拒絕格洛麗亞的要求，在心中推演了一遍《喀秋莎》的歌詞，然後用英語開始了《喀秋莎》在這個世界上的第一次演繹。

怎麽說呢，如果單論歌曲的知名度而言，這個世界上，恐怕沒有任何一首歌曲能和《喀秋莎》相比，1939年，諾門坎戰役發生，正值琿春地區的初夏季節，蘇聯詩人伊薩科夫斯基從中得到了創作靈感，寫出了詩歌《喀秋莎》，蘇聯著名作曲家勃朗特爾看到這首詩歌後，馬上便把它譜成了歌曲，然後《喀秋莎》這首歌以不可思議的速度傳遍蘇聯。

應該說，二十世紀之前，歌曲的普遍形式是鄉村俚曲，或者是百老匯舞台上的華麗的舞台劇，愛情和戰爭是歌曲的主題，但把愛情和戰爭結合在一起的歌曲就少的可憐，而結合的如此完美的，幾乎從來沒有出現過。

《喀秋莎》這首歌把美好的音樂和殘酷的戰爭相融合，把姑娘的思念和士兵們的英勇報國聯系在了一起，飽含少女純情的歌聲，使得抱著冰冷的武器、臥在寒冷的戰壕裏隨時準備和敵人生死相搏的戰士們，在難熬的硝煙與寂寞中，心靈得到了情與愛的溫存和慰藉。

這首歌的力量是如此之大，以至於戰後，蘇聯當局為了表彰《喀秋莎》這首歌在戰爭中所起到的巨大鼓舞作用，專為《喀秋莎》建立了一座紀念館，這在人類的戰爭史和音樂史上，應該是首例。

雖然《喀秋莎》是一首傳統意義上的蘇聯歌曲，但音樂的魅力沒有國界，美國國內的俄羅斯裔也不少，同時作為一個移民國家，這使美國文化也具有強大的包容性，而且美國又處於南北戰爭剛結束不久這個階段，所以類似《喀秋莎》這樣的歌，真的是很吸引人啊——