第495章【我心永恒】

美國百老匯大街盛行的戲劇，脫胎於英國戲劇，而又發展出自己的獨立特征。

剛開始的時候，英國戲劇的內容都和宗教有關，主要在教堂等宗教場合表演，因此被稱為“禮拜劇”。“禮拜劇”漸漸的世俗化，轉移到教堂外的地方演出，並增加了喜劇成分，但內容仍以聖經和聖徒的故事為主，這一階段叫做“神秘劇”或“奇跡劇”。

至歐洲中世紀期間，基督教有意識地使用戲劇來布道，宣講教義和倫理道德，所以出現“道德劇”。而貴族們為了享樂，往往在“奇跡劇”和“道德劇”之間插演娛樂短劇，這種短劇被稱為“插劇”。

以上這些就是英國戲劇早期的起源和發展。

現如今人們提到的英國戲劇，其實就是從“插劇”演化而來的。它最初只是插演在宗教戲劇之中的陪襯品，但卻代表著絕大多數人的審美取向，因此在都鐸王朝建立後飛速發展。

為什麽莎士比亞地位崇高？

因為莎士比亞代表著英國戲劇的最高成就——文藝復興時期是英國戲劇的黃金年代，各種戲劇大師層出不窮，莎士比亞卻能脫穎而出成為最耀眼的那個。

文藝復興結束以後，英國戲劇一度沒落，直到19世紀初浪漫主義風行歐洲。英國戲劇吸納了法國情節劇的元素，對話增加了音樂伴奏，舞台上開始出現富麗堂皇的布景，戲劇藝術在英國開始漸漸復蘇。

但從18世紀下半頁，到19世紀上半頁，這100年來的英國戲劇要麽奢靡，要麽低俗，要麽愛得死去活來，完全不能跟文藝復興時期相比。

於是蕭伯納出現了，王爾德出現了，這兩位大師帶領英國戲劇重登藝術高峰，並直接影響了美國戲劇的發展。美國百老匯那邊的編劇和演員們，都得恭恭敬敬地喊蕭伯納和王爾德一聲祖師爺。

如今王爾德已死，蕭伯納卻活得好好的。因此在許多英國戲劇愛好者眼中，蕭伯納就是活著的莎士比亞，可見其地位有多麽崇高，漂亮女演員們搶著倒貼太正常不過。

此時此刻，男主角的演員趴在道具木板邊緣，抓著費雯麗的手說著遺言。舞台側面的音樂指揮閉眼輕輕抖動指揮棒，小提琴手演奏著悲傷而舒緩的樂曲，時而有鋼琴聲點綴，代表那冰冷的海水和波濤。

這種表演方式很有意思，在周赫煊看來，就是把電視劇搬到了舞台上。

劇情、對白、表演、背景、道具、音樂、燈光……要什麽有什麽，跟坐在影院裏看電影沒有太大區別。

猛地，指揮家弓著的身體突然繃直，隨著指揮棒擡起，管弦樂隊的大小號開始演奏，鋼琴依舊低沉，但小提琴聲卻激昂起來。

“要活下去……不……不能絕望，無論發生什麽，無論多麽艱難，快答應我……蘿絲，答應我……一定做到！”男主角的聲音顫抖而喑啞，卻在音樂的襯托下，迸發出刺穿人心的力量。

“我答應……”費雯麗絕望的痛哭起來。

“一定做到！”男主角的聲音漸漸虛弱不見。

費雯麗低聲痛哭：“我一定做到，傑克……我一定做到！”

指揮家再次彎腰俯身，他右手示意小提琴和大小號停止演奏，鋼琴聲還在繼續，接著沉郁的大提琴聲開始響起。

在悲哀的大提琴聲烘托下，整個劇場的氣氛陷入極度悲傷之中，舞台燈光也暗淡下來，有些感性的現場觀眾已經在抹眼淚了。

遲來的救生艇把費雯麗接走，一個倫敦頂級的女歌手站在側舞台，在管弦樂隊的伴奏下開始歌唱：

“Every night in my dreams，

I see you，I feel you，

That is how I know you go on

……

We'll stay forever this way，

You are safe in my heart，

And my heart will go on and on.”

後世感動了無數人的《我心永恒》，放在30年代的英國宛若大殺器。因為此時的流行歌曲尚未發展成熟，當那優美動人的旋律和刻骨銘心的歌詞，響徹在觀眾的耳邊時，帶來的震撼簡直無以復加。

“嗚嗚嗚……”許多女性觀眾小聲抽泣著，不停地使用手帕擦淚。

艾伯特王子自言自語道：“這……這首歌，這個故事，太……太令人難忘了。”

伊麗莎白王妃則癡癡地念叨著歌詞，仿佛是想起某個讓她難以忘懷的人：“You are safe in my heart，and my heart will go on and on（你活在我心中，而我心永恒）……You are safe in my heart，and my heart will go on and on……”

台上的費雯麗已經消失，只有那位女歌手仍在歌唱，當最後一個音節落下，舞台的幕布緩緩降落。

劇場裏只剩下零星傳來的抽泣聲，而當幕布再次打開，全體演員站在舞台上謝幕時，無數觀眾轟然起立，報以雷鳴般的熱烈掌聲。

“薇薇安！”