第七十二章 我覺得挺好笑的

這也是真的……

而且有鼻子有眼：1985年夏天，他和他的同學陳楷哥，一起拍攝獻禮電影《大閱兵》，那部電影老陳是導演，阿某是攝影師，有一天晚上，劇組幾個人來到了湖北應山軍用機場，開個212大吉普，來接北京運過來的拍攝設備。

回來的時候快天亮了，萬物籠罩在黎明前的寂靜中。回到劇組駐地的時候，制片陳立國先下車給拉開大鐵門，但沒走兩步他又急急忙忙地跑回來，說：“藝某，有飛碟！”

？？

為啥車上有好多人，制片卻專門喊張藝某的名字呢？

至少當時還有導演老陳呢，導演不好使嗎？

人品從那時後就有問題了？

回到故事，聽到喊聲後，大家紛紛跳下車，順著陳立國指著的方向望去。雖然太陽還沒升起，但天空清明，一個狀似白鐵大盆的飛碟以45度角傾斜的姿勢在閃閃發光。但是80年代的人真的是太淳樸了，面對這個千載難逢的時刻，劇組眾人竟然是邊搬東西、邊看飛碟、邊議論，壓根沒人想拍個照片。

只有張藝某凝視著這個飄忽不定的發光體，漸漸失去了意識，靈魂出竅。

就這樣靈魂出竅幾分鐘之後，他才回過神來，發現大家早都在忙著搬設備。

就這幾分鐘時間，足夠了！

就好像99年……算了，99年的事情，就不提了……

反正，江湖開始流傳阿某被外星人附體的故事……

沈夢溪嗤之以鼻孔：“扯淡，張藝某攝影技巧是他景北電之前就已經打好基礎的！”

阿某真的是天賦流，在陜棉八廠工作期間，抄了十幾本攝影筆記來自學攝影，為了買照相機，他甚至不惜連著五個月賣血。

很快，阿謀就因其在攝影方面展現出來的才華被調離車間，開始做出黑板報、拍照片等文藝工作。

除了攝影，阿某還有極強的美術、做舊功力，他畫了一張秦始皇頭像，把紙用火烤黃，邊緣再燒成焦黑的樣子。

這種做舊的質感十分逼真，可以讓人誤以為這是從古墓裏挖出來的……

“他以前在渭河邊經常拍風景，那時候，他就有意的把地平線放得非常高，人和牛放得非常小，超過80%的畫面是被犁成弧形的田埂——後來《黃土地》基本也用這種攝影方式……這是人家本事！”

“……我們說著玩的……”

“那我要不要澄清一下？”

“這有什麽要澄清的？明白人都知道這玩意就是扯淡！”

沈夢溪也是關心則亂——他真的是重生者啊！

姬慧芙……

我記住你了！

……

柳亦非這邊在宣傳《機械姬》……

畢竟是她主演的第一部好萊塢電影。

《金剛狼》、《猩球崛起》、《碟中諜4》能大賣，更多是因為IP本身；

《盜夢空間》能大賣，則是因為萊昂納多+諾蘭。

即便是《卡羅爾》全球賣了1.2億美元，凱特·布蘭切特和電影題材沾光不少；

《機械姬》，小眾題材，投資不高。

柳亦非本來也不想宣傳的——這玩意感覺沒啥市場。

北美都沒能大賣，國內憑什麽大賣？

但這電影是批片——而且是她自己公司150萬美元買斷的。

賣的好不好，直接影響到公司效益的！

所以，參加了幾場宣傳活動，主要是綜藝采訪為主……

《魯俞有約》、《超級訪問》當然還有《土豆耍大牌》……

現在錄制的就是《土豆耍大牌》。

先是跟竇文濤聊了她在北美的境遇：“我在好萊塢大概屬於二三線演員……”

“二三線？這個評判標準是什麽？”

“就是看有沒有編劇會以你為原型創作劇本……亞裔演員及角色在好萊塢電影裏長期處於被邊緣化、臉譜化的尷尬地位，即使電影劇本中原本就有亞裔角色，也依然多由白人演員來飾演，說是考慮到票房，怕白人觀眾不愛看到亞裔演員當主角。我也接不到太多好角色，如果不是因為跟艾瑪關系好，《星際穿越》根本輪不到我！”

“好萊塢也靠關系？”

“……當然，有關系的跟沒有關系的起點就很不一樣，大型劇組一般會把選角權外包給CAA之類的經紀公司，你如果是CAA的簽約演員，那角色就是你的了！”

“你如果沒有關系，還想出演主流角色，往往連試鏡的機會都沒有。”

“那《機械姬》呢？”

柳亦非解釋：“這個劇本很特殊，講述的是人工智能，那人工智能就沒有白人、黃種人的區別了嘛……”

“《人工智能》？”

“對，我演的角色叫艾娃，整部電影都在認真探討人工智能：怎樣的人工智能才算真正具有人類的智能，圍繞著這個這個命題，做了圖靈測試……電影很簡單，就在一棟房子裏拍攝，不過拍攝的時候，我跟另一個演員要穿那種特制的衣服，腿上穿的那種包含了五個精度極高的動態捕捉的護膝，在房子裏提前鋪設無線網絡來追蹤演員的大腿和小腿的動作變化。”