第三十九章 雛形……

《搜索》的宣傳很盡力了！

無論是跑全國路演或者是參加各種曾經嗤之以鼻的綜藝節目，老陳通通接受並努力配合。

首周票房不利，他在接受專訪時候說：“如果你覺得反映現實是重要的，如果你覺得你的電影和這個時代息息相關的，那你願不願意讓你的電影賺較少的錢，在當前的市場下，你願不願意下這個決定，而我拍《搜索》的意義即在此。首周末2800萬，這和有商業訴求的電影相比，不能同日而語。但是我卻覺得非常好，因為他給了我很大的信心，也可能給了一些更年輕的導演一些信心，他給我的意義在此。我很高興由我來做這樣一個嘗試！”

面對當下這個時代，老陳套用狄更斯在《雙城記》裏說，“這是一個最好的時代，也是最壞的時代”來解釋，“那會兒我不懂，但現在看，的確是這樣，太多的紛繁，太多的浮華。今天的時代是個了不起的時代，我不願用好和壞來判斷。”

提到《搜索》借鑒《狩獵》，他是不同意的：“《搜索》是批評媒介暴力，對規矩與人情間的二元背反進行思考。”

“《狩獵》，我還沒來得及看……不過我聽陳虹講過，那是個好人蒙冤的故事，以小見大，揭露人性……”

“沈夢溪的確很了不起，能寫能導，而且還能賺票房！”

夠了……

要的就是你承認自己沒看過《狩獵》……

這個有點說不過去——奧斯卡最佳影片誒！

即便是沈夢溪每年都會抽時間看看拿大獎的片子，我說的是原時空……

所以，他才有那麽多儲備！

一個導演，一定要有閱片量，這是基本素養。

電影和文學作品是相通且都必不可少的，閱好片得來的是直接的感受與對視聽語言運用的學習，讀好書則是豐富內涵，激發創造力與文藝氣息。

俗話說書讀百遍其義自見，看片子看得多了，你也會有一種我上我也行的感覺，給我希崎ジェシカ或者小川美，絕對能拍一部讓你們驚訝的電影——我可以兼任男主角！

很自然的，網上出現了不少自媒體拿這段話攻擊老陳——一個導演居然沒看過《狩獵》？

……

夢溪公司總部，會客廳，攝影機對準沈夢溪……

沒錯，又是專訪，這次是土豆專訪，《對話》，算是新推出的專訪綜藝——季播。

《土豆耍大牌》播了三期，就有贊助商找上門了——小米手機贊助。

再加上其他品牌、廣告，這節目已經開始盈利了！

《對話》走高端路線，第一季主要采訪內地幾大傳媒公司掌舵人，沈夢溪、黃忠軍、王常田……

主持人是央視的，武卿，可能不是很有名，畢竟央視離職的主持人太多了。

“先恭喜沈總，《與神同行》大賣！”

沈夢溪笑了笑：“……票房收益超過預期了，但周邊銷售還是有點低……”

“周邊銷售？”

“我們授權開發玩偶、遊戲，遊戲應該年底上線，玩偶這塊到現在才賣了不到800萬，我們預測伴隨票房大賣，周邊玩偶銷量怎麽著也有2000萬的……”

“差很多嗎？”

“都讓盜版給賺了！”沈夢溪苦笑一下：“……反正淘寶搜索能有1800多個鏈接！”

“不過，我們肯定會堅持推廣的，爭取五年時間，把周邊做到總利潤的四分之一……”

北美那邊的影院營收模式，能夠獲得特許經營店85%的利潤……

所謂特許經營就是周邊玩偶、海報之類的東西。

進入正題……

“您一直在說工業化，工業化到底是什麽意思？”

“第一是類型化的創作，每個類型都有一定的創作標準，無論從劇本、制作都有一定的規範；第二是科學且系統化的制片管理，以保障一部電影的大規模生產；第三就是新技術的應用。”

“具體說說？”

“所謂類型，就是創作者和觀眾的一個市場契約，是觀眾在花錢買票之前，就能確信自己得到相應標準的娛樂體驗。

美國電影經過半個世紀的努力，出現了西部片、黑色電影、歌舞片等類型，每個類型都占據市場主流一定時間……《與神同行》首先是一部東方魔幻題材，這個類型在中國電影市場，經過《畫皮》幾部電影已經初步建立了一套相對成熟的創作標準。我們就按這個標準執行！”

“系統管理，這個很好理解，中國電影在之前的手工作坊時代，很難在所有制作和生產環節都做到忠實執行創作意圖，尤其是大型商業片！”

“新技術，這次《與神同行》上映，網上幾乎沒有吐槽3D效果的，這就是一種成功！”

“那工業化的好處在哪？”