第九章 大淵的泉源

濕壁畫作畫前有許多準備階段，而素描決定全畫構圖，將素描轉描到壁上，是最關鍵、最不可或缺的階段之一。真正在西斯廷禮拜堂拱頂作畫之前，米開朗琪羅得先在紙上作業，畫好數百張素描，確定每個人物的肢體語言和每個場景的整體構圖。他筆下許多人物的姿態，包括手部姿勢和臉上表情，都需要經過六七次試畫才能敲定，這意味著他可能為這項濕壁畫工程畫了上千張素描。這些素描小者只是草草數筆的簡圖，即意大利語稱為primo pensieri（最初構想）的簡筆素描，大者如數十張巨細靡遺、造型誇張的草圖。

米開朗琪羅用包括銀尖筆在內的多種媒材為這面頂棚繪素描，但留存至今的不到七十幅。銀尖筆作畫法是在吉蘭達約門下習得，以尖筆在特制材質打底的紙上刻畫，紙面有薄薄數層混合鉛白和骨粉的塗層，各塗層間以膠水固結，骨粉來自廚余裏的骨頭。尖筆劃過毛糙的紙面，筆上的銀隨之刮落，銀屑快速氧化，在所經之處留下細細的灰線。這種媒材作業緩慢，而且必須非常小心，因為畫上就擦不掉，因此碰上需要快速完成的素描，米開朗琪羅就用炭筆和名為比斯特爾（bistre）的褐色顏料。比斯特爾以煤煙調制而成，用羽毛筆或刷筆蘸來畫。他也用紅粉筆（赤血石）來畫更精細的素描。紅粉筆是新媒材，十年前達·芬奇在試畫《最後的晚餐》中的使徒像時率先使用，性質硬脆，特別適合用來畫精細的小型素描。紅粉筆的暖色調提供了寬廣的表現空間，讓達·芬奇得以在使徒像臉上畫出意味深長的表情。米開朗琪羅也以同樣精湛的技法利用了這項特性，在肌肉虬結處表現出漸層變化的色調。

皮耶羅·羅塞利忙著準備為拱頂作畫時，米開朗琪羅正忙著畫第一批素描。他似乎在九月底左右已完成第一階段的素描，至此他已花了四個月時間在構圖上，與他在面積小許多的《卡西那之役》花的構圖時間一樣。這時候他大概只畫好最前面幾個場景的素描。他在西斯廷禮拜堂的作業習慣，是在最後一刻，即真的需要素描和草圖時，才動手去畫這些東西。為頂棚一部分畫好構圖並繪上濕壁畫後，他才會再拿起畫板，畫下一個部分的素描和草圖。[1]

十月的第一個星期，米開朗琪羅終於完成作畫準備。這時候，送繩子和帆布到西斯廷禮拜堂的制繩匠馬尼尼，拿到了三杜卡特的報酬。馬尼尼也是佛羅倫薩人，但在羅馬討生活。帆布懸鋪在腳手架下方，主要用來防止顏料滴落到禮拜堂的大理石地板上，但在米開朗琪羅眼中，帆布更重要的作用在於不讓在禮拜堂走動的人看到未完成的作品。他理所當然擔心輿論反應，因為他的《大衛》搬出他在大教堂附近的工作室後，就遭人擲石抗議。一五○五年，他在聖昂諾佛裏奧的個人房間完成《卡西那之役》草圖，也是這麽嚴防他人窺視，除了最可靠的朋友和助手，其他人都不準進入房間。他位於魯斯提庫奇廣場後面的工作室，據推測也有這樣的管制規定，除了助手和可能獲準探視的教皇、聖宮官，任何人不得窺探素描內容。米開朗琪羅自認時機一到，就會讓他的濕壁畫公之於世，在這之前他不想讓羅馬人民了解其內容。

每天上工時，米開朗琪羅和助手們都得爬40英尺長的梯子，抵達窗戶的上端，然後跨上懸臂梁最低的支撐板，再走20英尺的階梯，到腳手架最頂端。腳手架上可能設有欄杆以防墜落，而懸鋪在腳手架下方的帆布也有同樣的作用，防止他們直墜60英尺到底。拱狀工作台上散落著他們吃飯的家夥，包括鏝刀、顏料罐、刷筆，以及已先用絞車拉上腳手架的水桶、沙袋、石灰袋。照明則來自窗戶采光，以及皮耶羅·羅塞利的工人天黑趕工時用的火把。在他們頭上幾英尺處，就是禮拜堂弧狀的拱頂，等著他們動筆揮灑的一大片灰白色空間。

每天上工後的首要工作，無疑就是塗抹因托納可。攪拌灰泥這個棘手的工作，很可能被交給羅塞利底下的某個人負責。畫家在學徒階段就學到怎麽調制、塗抹灰泥，但實際作業時，這項工作還是大部分交給專業的抹灰工（muratore），原因之一在於調制灰泥是不舒服的例行工作。舉例來說，生石灰腐蝕性很大，因此屍體下葬之前會灑上生石灰，加速屍體分解，減少教堂墓地散出的惡臭。此外，生石灰摻水熟化時很危險，因為氧化鈣膨脹、分解過程中會釋放出大量熱氣。這項工作至關緊要，生石灰如果熟化不當，不僅會危害濕壁畫，還會因其腐蝕性危及拱頂的磚石結構。

氫氧化碳（熟石灰）一旦形成，接下來就純粹是累人的體力工作。這時必須用鏟子不斷攪拌混合物，直到塊狀消失，成為膏狀物或油灰。膏狀物經捏揉、摻和沙子後，還要再攪拌，直到整個變成如油膏一樣的東西。接下來，灰泥擱置期間還要再攪拌，以防出現裂隙。