“詩中有畫”和“畫中有詩”的王維

“詩佛”王維的詩現存不到400首，在題材、內容、風格上都很豐富，無論律詩、絕句，邊塞詩、山水詩等都有膾炙人口的詩歌流傳。其中，又以描寫山水、田園方面的詩成就最為突出，他觀察景物細致入微，描寫也頗為傳神。他早期的詩歌富有抱負和熱情，抒發自己的遊俠意氣，情調慷慨激昂，充滿著浪漫主義情懷。如他的邊塞詩《使至塞上》：“單車欲問邊，屬國過居延。征蓮出漢塞，歸雁入胡天。大漠孤煙直，長河落日圓。蕭關逢候騎，都護在燕然。”整首詩中充滿著以身殉國的悲壯氣息，卻又有讓人感到幾分蒼涼。他的遊俠詩《少年行》：“新風美酒鬥十千，鹹陽遊俠多少年。相逢意氣為君飲，系馬高樓垂柳邊。”表現出意氣風發的豪情壯志。王維後期所作的詩歌，以描寫田園景物為主，通過宣揚作者“世外桃源”般的隱士生活來表達他的閑情逸致與尚佛的心境。這時所寫的山水田園詩，藝術成就比前期高，可以說到達了登峰造極的境界，數量也很多，最能代表王維詩歌的藝術風格。“人閑桂花落，夜靜春山空。月出驚山鳥，時鳴春澗中”的《鳥鳴澗》，“空山不見人，但聞人語響。返景入深林，復照青苔上”的《鹿柴》等，都充分體現出作者晚年“逃於佛”的絢爛至極歸於平淡的人生境界，故而被人們譽為“詩佛”。

王維不僅是一流的詩人，也是當時著名的畫家。宋代詩人蘇軾在《東坡題跋·書摩詰藍田煙雨圖》曾說道：“味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩。”王維的畫，最能體現其特色的，是那些與山水詩齊名的山水畫，也能畫人物和佛像。在王維那裏，詩與畫是互相滲透、互相影響的。如他的《輞川圖》，可以說是詩影響了畫的代表作，正如《唐朝名畫錄》中所說，畫中無處不體現出一種“意出塵外”的詩境。而“行到水窮處，坐看雲起時”，“落花寂寂啼山鳥，楊柳青青渡水人”等，正如《宣和畫譜》中所說這些優美的詩句“皆所畫也”。傳為王維所作的《雪溪圖》中小屋的細致與周圍景色的模糊形成對比，體現出一種寧靜淡遠之美，令人回味無窮。

（孫愛迪）