第1979章 上映（第2/2頁）

說起來，《賽車》仍然類似於蓋裏奇式的網狀敘事，八幫人馬各有目的，四個獨立故事分別進行並在幾個點交織，與昆汀依舊不同，更談不上孰優孰劣，比起《石頭》以一件道具為中心，自然是升了幾級。

“華夏的誰誰誰”畢竟算不得什麽一流的誇人手法，除了套路嫻熟，寧昊的本土化也實在做得好，且善用表情、肢體和語言——包括方言制造笑點，人物形象因而得以立體化。

商業片的各種元素寧昊亦十分拿手，打鬥、追車、江湖片中的講數，信手拈來均似模似樣，間或加入的特效與鬼馬音樂也相當應景，尤以不同敘事語境下元素雜燴一鍋造成的反差，笑果十足。

說回本土化，《賽車》將草根現實異狀融入電影中，幾組人物陰差陽錯發生關系，大多與之相關，有趣且不生硬，黃柏冒充車手混入比賽一段，在這癲狂喜劇中甚至添上了幾分情懷。

整部戲其實和《瘋狂的石頭》敘事線差不多，只不過港島殺手變成了彎彎黑幫，而黃柏的演技，進步更大。

作為一部可以從頭笑到尾的電影，《賽車》中笑點太多，有些還是濫了，有點話癆的意思，畢竟放在電影中的東西太多，攤子鋪的大了，把故事說好已然不易。

但不得不承認，從電影院裏的笑聲就可以看得出來，這部戲，很成功。

以前總有導演說，華夏的觀眾水平不行，有些東西他們看不懂。

這句話分怎麽理解。

觀眾的欣賞水平，有時候確實沒辦法跟上創作者的步伐。

但問題在於，難道絕大多數的觀眾水平都不行？

就好像凱哥的電影從《無極》開始一直被罵，雖然我們承認，在藝術水平和美學水平上，這位的確堪稱頂級導演。

但真的很難認同他的拍攝方式。

就好像國情獻禮片裏面他負責的那個段落一樣，說白了，就是為了捧自己兒子而已。真要說什麽藝術內涵……

趙浮生都懶得吐槽了。

都說電影藝術源於現實，高於現實，可如果創作者嚴重的脫離現實，只會按照自己的想法拍攝電影，那最後的結果，就是拍攝出來的東西，除了創作者自己，沒有人能夠看得懂。

這不是開玩笑。

老姜在《讓子彈飛》之後的那幾部電影，全都票房口碑撲街，很大程度上，就是因為他習慣性把自己那些東西摻雜在電影裏。

有時候可能觀眾會認可，有時候觀眾並不認可。

這樣的結果，自然就是口碑和票房雙雙崩潰。

同樣的道理，凱哥的電影，其實也是如此。

“董事長，這電影，不錯啊。”

看完電影之後，柳一鳴在走出電影院的時候，對趙浮生說道。

“是啊，不錯。”

趙浮生笑著點點頭：“電影院裏面的笑聲，已經可以說明一切了。”

在這一點上，趙浮生和寧昊倒是有些共同認知，甭管怎麽說，只要能夠讓觀眾滿意的作品，就是好作品。

至於藝術追求，那是後面的事情了。

為了藝術而放棄票房的事，趙浮生肯定是不會答應。

他是投資方，又不是導演編劇演員。

屁股決定腦袋，這一點，不管什麽時候，都沒錯。