第0235章 穩賺不賠

嶽藝玲不明白的道理，董晨曦也不明白。

所以第二天她送趙浮生離開的時候，就對趙浮生問出了自己心中的疑惑。

“劉德樺為什麽要給你開那麽高的價格啊？”董晨曦對趙浮生問道。

趙浮生笑了笑：“怎麽，覺得我不值這個價錢？”

畢竟二十萬港幣，換算成人民幣的話，也就是二十一萬左右，按照正常來說，真的算是高價。

董晨曦點點頭，大家也不是外人，她自然是有一說一，不需要考慮那麽多。

趙浮生坐在候車大廳裏，看了一眼窗外的風景，又沉吟了片刻，這才開口說道：“這幾天你也聽說了，香港那邊的電影市場，是不是很不好？”

董晨曦一怔：“沒錯，這個我倒是知道。”

因為之前趙浮生要資料的時候，她查詢了一下，發現最近幾年，香港電影市場確實已經在走下坡路了。

說起來，二十年前，也就是一九七九年，是香港電影的重要裏程碑，那是香港電影新浪潮的開始。大批電視幕後工作者轉投電影圈，包括許鞍華、章國明、譚家明、嚴浩、徐克、余允抗等等，他們本著對電影的熱誠，及年輕人特有的創意和社會觸覺，拍出不少充滿個人色彩的電影作品，為香港電影打開嶄新的一頁，很多作品都很能表達這些導演對當時社會氣象的感覺及情懷。

雖然這些新導演全被以“新浪潮導演”之名，但事實上，他們每一位的作品都極富個人色彩，並沒有陷入香港電影類型化的傳統模式。許鞍華的作品流露出深刻的人文性、高度的女性敏銳。徐克有一股神經質的張力，方育平作風樸實，真實感濃厚。嚴浩浪蕩於青春暴烈及淡然含蓄之間。譚家明走中產美學，章國明擅拍警匪片等等，這些特質都體驗到新浪潮電影的作者論美學。

新浪潮標志著香港電影與上一代華夏本位粵語片的決裂。五、六十年代的粵語片往往背負著沉重的民族包袱，未能突破創新，而新浪潮電影則帶有濃厚的都市色彩，流露強烈的本地感性，這跟導演們於香港成長、受西方教育很有關系。

此外，這時期的電影都慎用大明星，制作成本亦得到控制，跟後來的港產片標榜卡士明星，動輒千萬制作的營運模式可謂截然不同。

香港的電影界從來都是以商業掛帥，新浪潮電影叫好不叫座，自然難免被淘汰的厄運。到了八十年代初期，新藝城影業公司異軍突起，吸納大批當時嶄露頭角的導演：吳宇森、徐克、林嶺東、高志森等，炮制一部一部商業掛帥的電影，其中以喜劇為主。

跟七十年代末興起的新浪潮相比，八十年代的香港電影由於太過側重劇情堆砌，明星包裝，因此電影類型單向化，更遑論什麽作者論了。有人認為這時期的電影造就明星、扼殺導演、編劇的創作，使香港電影走上窮途沒落，到了八十年代香港電影的質量就下降了，當然，電影的票房還是很不錯的。

到了最近幾年，香港電影基本上仍可稱之為百花齊放，可是，依照香港電影的傳統，賣座的片種總有跟風者，而當跟風者眾、水準參差的時候，亦即該電影類型走向死亡之路。武俠動作片熱潮如是，賭片熱潮及後期的古惑仔系列也沒有例外。

到了九十年代中期，港產片票房連續下挫，西片逐步擡頭。《侏羅紀公園》和《泰坦尼克號》為首的好萊塢大片席卷全球。

另外，盜版的問題為香港電影市道帶來了重擊。不少電影在午夜場或首映過後便出現盜版，海關和警方又互相推卸責任，後來香港政府才開始正視這個問題，海關逐漸加強掃蕩，才使盜版活動略為收斂。

但總而言之，如今的香港電影，已經很少出現票房數千萬的大片了，今年目前為止，電影票房最好的一部片子，居然連一千五百萬都沒有。

“劉德樺並不是多麽在意這二十萬港幣的人。”趙浮生看董晨曦的表情，就知道她肯定是明白自己的意思了，緩緩開口說的：“別的不說，他現在起碼幾千萬的身價，再加上女朋友家裏也是富豪之家……”

“女朋友？”董晨曦頓時就是一愣神：“等等，你說劉德樺有女朋友？”

趙浮生一愣神，隨後看了她一眼，笑著說道：“你不會真的相信他是單身的那種新聞吧？”

董晨曦臉色頓時一苦，整個人看上去都有些低落，看來著實是被趙浮生的話給傷害到了。

無奈的搖搖頭，趙浮生也很無語，這些明星還真是沒辦法，大眾情人的結果，就是連談對象結婚都要小心翼翼，生怕一不小心傷害了粉絲們的玻璃心，也難怪劉天王要隱婚那麽多年了。換做是自己的話，估計也會做出和他一樣的決定。