第三十七章 如果真能拿到一番……

千原凜人在劇組中，風評還是極好的，他總是微微的笑，雖然是創作組的一員，劇組的三巨頭之一，但別人有事找他幫忙，他一般不會拒絕，而且空閑時間，也樂意和別人交談，聽別人聊一些業內的八卦。

哪怕藤井有馬這種碰過他軟釘子的人，相處久了，都覺得他人真不錯，你只要別存心去插手他的工作，他確實是個好相處的人——哪怕他特別在意他的工作也沒什麽，對工作看重，這是好品質。

但現在，他雖然依舊極有禮貌，說話聲音也很輕，便卻是少有的強硬要求大家必須怎麽做，甚至有點像在指責了——你們的進取精神就只到這裏了嗎？你們的專業態度去哪裏了？

在職場上，特別是在高壓職場上，這種指責很嚴重。

村上伊織和藤井有馬面面相覷，不知道主創編劇這是突然發了什麽羊角風——所有劇都是這樣的，穩定收視率，慢慢積累口碑，難道你還想一步登天？

你為什麽這麽著急？

村上伊織實在不解，困惑道：“積極主動當然好，你說得也確實有道理，但潛在觀眾怎麽挖？我們的預算支撐不了大規模宣傳，千原你……”

這想法當然沒問題，人人都能想到，但窮酸劇組沒錢，說什麽也白搭，要有錢，她早把海報貼滿街了，不用千原凜人提醒。

她自問還是對工作盡心盡力了，人都腫了！

“預算少確實是個問題。”千原凜人也不回避這一點，依舊輕聲說道：“這個我們可以想辦法，比如我們可以借別人的力宣傳……我們試著讓偶像參演如何？”

“偶像？”藤井有馬也坐直了，疑問道：“你要找偶像參演？”

日本的偶像風潮有兩次，一次是在七十至八十年代，那時正是世界範圍內的音樂狂潮，偶像借著音樂風潮冒了出來，只是和歌手歌姬不同，歌手是通過自己來演澤歌曲，偶像是通過歌曲來表現自己——那時偶像被瞧不起，被罵作“歌謠界的混子”，而且年紀偏小，後台遇到歌手之類的人，全都得貼邊低頭站著。

但那時電視上音樂節目正流行，偶像還是迎來了蓬勃發展期，頻頻出現在熒幕之上，最頂級的甚至被稱為“國民女兒”、“國民妹妹”，像是“禦三家”、“花之八零組”、“中三生”、“晚三生”之類的很是火了幾年。

不過好景不長，隨著音樂狂潮退去，電視上的音樂節目紛紛因收視率大降被砍掉，這些偶像們又因太過追求完美無缺，新人舊人千篇一律，很快引起了觀眾審美疲勞，失去了利用價值，直接被電視台拋棄了——混得好的嫁人，混得不好的銀座陪酒，只有極少數幸運兒轉型成了歌手或是演員。

隨後，就迎來了偶像寒冬期，偶像們基本是野狗狀態，只能撿點娛樂圈的殘羹剩飯吃，直到泡沫經濟崩潰後，偶像這種廉價娛樂品才又開始起死回生。

這是第二次偶像潮，只是這次的模式就變了，偶像不再追求什麽完美無缺、令人憧憬，而是各有特色，多少有點小毛病，能讓粉絲見證其成長。

92至93年，這是日本經濟垮台的開始，也是二次偶像潮的開端，只是還沒引起社會上的廣泛注意，但千原凜人覺得他們仍然有利用價值——這些人不受娛樂圈主流待見，但95年時，擁有的粉絲其實已經不少了，雖然比不了2000年後的號召力，但提高一部深夜劇滾雪球的速度，那絕對綽綽有余。

說白了，他其實就是想共享一下這些偶像的粉絲，讓這些粉絲自發替電視劇宣傳一下——偶像都參演了，我真愛粉，我必須看，而且還要強迫身邊的人看，哪怕等到晚上12點。

看一看，真好看，這也是偶像支持的作品，那我就一直看好了！

當然，偶像也可以通過電視劇增大曝光率，提升逼格，吸收更多的粉絲，算是雙贏，不存在誰占誰的便宜。

他對目前這兩位利益共同的夥伴沒有隱瞞，把想法細細說了一遍，最後說道：“我們已經證明觀眾可以接受這種類型的深夜劇了，那現在我覺得可以試一試邀請偶像團體參演，盡量把他們的粉絲轉化為我們的觀眾，這是一次雙贏，他們拒絕的可能性也不大，你們怎麽看？”

哪怕效果不好，他也想這麽幹，能多一個觀眾是一個，只要確定好了目標，他絕對不會讓自己待著不動彈。

村上伊織陷入了沉思，而藤井有馬摸著腦門猶豫道：“這可行嗎？他們的演技……”

雖然聽起來不錯，好像挺有道理的，但他還是有點想反對。

在日本，作家寫書是被定義成“開啟民智，提升國民素養”，是國民教育家，那電視劇雖然比不上作家有档次，但逼格也是挺高的，算是國民的“心靈雞湯”——反正不管什麽類型的劇，“勵志”往裏塞準沒錯！