第074章 對比

阿謀很重要！

他不僅能拍戲，確保一個不錯的票房收益，最主要，他還能玩演出——宋城演藝團隊跟他合作，做了不少新的玩意。

還在建造中的主題公園，也有全新的演出內容——《水淹陳塘關》、《劈山救母》……

反正圍繞著封神，有一堆的演出秀可以做！

總導演都是阿謀……

人盡其用嘛……

你看啊，阿謀閑著無聊，搞了印象系列，國內第一個山水合一的大型表演，還搞了圖蘭朵，都是行業頂尖的……

鐘麗芳當然知道阿謀的重要性！

但是……

坦白講，阿謀的票房能力也就那樣……

把《影》放在明年的國慶档，拿到票房冠軍的可能性比較小。

反觀《無雙》——票房已經破了28億，還在緩慢增長中……

口碑、噱頭足夠，第二部可以預見的成功，沒必要再更換档期了……

很為難啊！

遇事不決，找老呂！

這是橙子上下公認的解決問題的方案！

……

呂瀟然這幾天一直待在家，要麽看書，要麽看電影，除了固定擼個鐵，幾乎沒有出過門……

連媳婦的《解憂客棧》第一期都沒去——糖糖她們找了老胡替代。

鐘麗芳是在地下的放映室找到呂瀟然的。

高清投影儀及相應得幕和音響等……

都是最頂級的設備……

呂瀟然在看電影……

鐘麗芳直接在呂瀟然旁邊坐下，陪他看了一遍《銀翼殺手2049》，然後才問：“你最近怎麽這麽閑？”

“我在充電……”

“看電影也算充電？”

“當然……多了解一些其他導演的風格、作品，對我來說是個很好的學習過程！”

兩人來到客廳，呂瀟然先洗了把臉，然後感慨：“我真是小覷了好萊塢！”

“……怎麽講？”

“人家在上世界八十年代就拍出了《異形》、《銀翼殺手》、《ET·外星人》、《星際迷航》……六十年代就有《2001太空漫遊》……”

好萊塢大制片廠系統在60年代正式消亡，而以科幻為代表的幻想藝術在60年代末則開始蓄勢待發。

如果從美國電影發展史來看，60年代是屬於電影大師中的大師斯坦利·庫布裏克的。其中，《2001太空漫遊》在科幻片的影響力早已不言而喻。

1968年的《人猿星球》雖然特效笨拙，但已經在向觀眾暗示：幻想的大門即將開啟，你們準備好了嗎？

20世紀70年代，好萊塢的“大片”時代正式來臨，橫空出世《大白鯊》、《第三類接觸》與《星球大戰》系列在特效技術的推動上為電影的制作設計提供了更加廣闊的空間。

雖然還是以物理特效為主，但幻想藝術開始以概念設計的方式進入到電影制作當中。

越來越多的電影已不滿足於拍攝現實或歷史的城市空間，科幻和奇幻類型電影成為了導演和藝術總監們“新畫布”。

二十世紀八十年代是美國經濟繁榮的標志時期，英雄主義動作冒險電影成為了娛樂大片的寵兒。

利用剛升級換代的特效技術，《星球大戰》的“漢·索羅”換裝後成為了斯皮爾伯格《印第安納·瓊斯》系列的絕對主角。

喬治·盧卡斯繼續引領者他的概念藝術團隊帶來了《帝國反擊戰》與《絕地歸來》，但所有科幻電影在制作設計領域的光芒完全被雷德利·斯科特的開創性傑作《銀翼殺手》蓋過了。

這部電影以2019年洛杉磯腐朽黑暗的未來工業城市為背景，催生了“賽博朋克”和“未來主義黑色電影”類型，同時也是通過電影建築來隱射社會發展矛盾，探討未來城市問題的典型科幻片代表。

《銀翼殺手》將科幻片引入了另一個新高潮！

20世紀90年代是另一個多產的十年。

幻想藝術被《剪刀手愛德華》帶入了一個新的黑暗童話世界。

隨著計算機技術的日新月異，特效技術在《侏羅紀公園》、《黑客帝國》中開花結果。

斯坦·溫斯頓工作室制作的物理特效在80年代的《終結者》中初出茅廬，在90年代“復活”恐龍的技術競賽中大放異彩。

當然，特效界的領航員詹姆斯·卡梅隆的《泰坦尼克號》奠定了21世界好萊塢在海外市場的摧枯拉朽之勢，也為下個十年的“科幻核彈”《阿凡達》奠定了基礎。

進入二十一世紀……

一切原地打轉了——現在最流行的是什麽？

漫威大法——用拍電視劇的方式一部接一部的講漫改超級英雄的故事！

……

呂瀟然以前真覺得好萊塢沒什麽了不起的……

你盡管拍漫威，一個套路的東西，總有一天觀眾會厭倦！