第169章 美國電影沒什麽了不起的

怎麽評價《刺客聶隱娘》？

呂瀟然當然可以說‘我沒看過這電影’……

但顯得太假，不符合他的人設……

略微琢磨了一下，呂瀟然回道：“我還是堅持一直以來的理論，獨立電影、略顯沉悶的文藝片，投資不能超過兩千萬，一旦超過這個數了，你就很難收回成本……從這個角度來講，《刺客聶隱娘》不是一筆好的投資！”

“那從電影方面分析呢？”

“……我看了一半……然後沒看下去……”

“可是，這個片子拿了戛納最佳導演！”

“是，《刺客》在戛納評委會獲得極大成功，並不代表在戛納放映取得極大成功，其實在戛納的時候也有很多人退場的！國外可能比較首肯的一點是美瘋了，但是至少有三家以上影評雜志說，美瘋了，但無聊透了，說明全世界的審美差不多，我負責任的講一句：喜歡《刺客聶隱娘》一點都沒錯，不喜歡《刺客聶隱娘》也一點都沒錯，喜歡的人覺得自己比不喜歡的人懂藝術、懂電影，就有點可笑了。因為我是專業的電影人！”

呂瀟然幹脆說出了心裏話……

馬家輝被懟了一下，然後道：“可是很多影評人說侯導演拓寬了電影的邊界……”

“唉！”呂瀟然嘆了口氣：“中國電影史上，費穆的《小城之春》，胡金銓的《俠女》《迎春閣風波》等等，是尋求電影語言民族化的成功探索。《刺客聶隱娘》有什麽探索？半白不白的文言文？還是畫面？不過我還是很羨慕侯曉賢導演，可以花八千萬拍一部自己的夢，等有時間了，我也會拍一部只有我自己才喜歡的電影！”

……

梁文道起了個話題：“今年的爛片特別多，我覺得很大程度上是因為流量當道，反正不管流量明星做成啥樣，總有粉絲買單。只要能產生利潤，資本哪管你是不是歪瓜裂棗！而且總有一堆粉絲幫他們洗白，你提出質疑，他們就來一句‘你知道他有多努力嗎’……我有時候真的很反感這種言論！”

竇文韜接了一句：“你去外面吃飯時，只要廚師努力了，即使做出來的菜讓人無法下咽，你也會全部吃掉還誇他努力嗎？”

“現在的圈子軋戲、賣人設……”

呂瀟然搖了搖頭：“軋戲當然不專業，但當年香港電影黃金時期，每個演員都軋戲，照樣出好的作品！爛片多，是因為很多不專業的人進場了……”

“不專業？”

“前兩年市場太火熱，加上政策的傾向性，所以，很多熱錢開始湧入電影圈，電影這東西跟其他東西不太一樣，再快也得一到兩年才能出現成品，今年上映的作品基本上都是去年或者前年制作的……去年、前年，小鮮肉還是票房保證，所以，他們覺得有了小鮮肉就有了票房，當你只注意到小鮮肉的時候，往往就會忽視電影本身……然後就有這麽多爛片誕生了！”

呂瀟然解釋了一遍，然後主動挑起了‘拐點論’：“前段時間，我在上影節很擔心的說了中國電影的拐點即將到來……我當時想的是觀眾會因為爛片的沖擊，變得不想看電影，甚至對國產電影產生抵觸情緒，現在看來完全不是這樣。”

竇文韜捧梗：“怎麽講？”

“大家對質量過關的內容，還是買帳的，而且是踴躍購買！”

頓了頓，呂瀟然接著道：“《網絡迷蹤》、《彗星來的那一夜》包括《親愛的》，我們上映前沒想過能賣超過五億的，尤其是《彗星來的那一夜》，那電影制作成本才2500萬，道具就兩個房間……結果賣了8.4億，市場很買賬！”

“包括《親愛的》，這個題材是很沉悶的，盡管我動用了全明星陣容，商業化包裝，上映前，我們的真實想法，票房破三億就算成功，現在已經11億了……”

“觀眾還是愛電影的！”

“中國電影經歷了2015年的峰值之後，2016年的震蕩是一次難能可貴的洗禮，它會淘汰劣質的產品，淘汰泡沫化的創作，淘汰一些急功近利、投機取巧的投資或項目，真正迎來用優秀的電影作品和觀眾建立良性互動關系的穩定階段，這是好事！”

“中國電影近5萬塊的銀幕，吃不飽，需要大量的優秀內容填充，所以，所謂的崩塌說、拐點論，大家不要相信！”

……

梁文道開始裝逼了：“我們比較中美電影，可以看得出來美國那邊很專業，他們拍任何電影之前，都會經過一個專業的事前調研，然後融資，為什麽能融到資金？因為他們對項目有一個基本判斷……”

呂瀟然直接打臉：“凡是要融資的，肯定是風險比較大的項目！漫威系列就不會融資……如果票房這麽好預測，那為什《獨行俠》、《木星上行》、《明日世界》、《小飛俠》虧得那麽慘？”