第148章 拍電影

純粹的懸疑、驚悚題材在國內其實不太吃香，《催眠大師》、《記憶大師》兩部作品，票房只有不到3億……

所以，不管是《網絡迷蹤》還是《彗星來的那一夜》，呂瀟然的預期都是兩億上下。

賺錢是肯定的，否則，他也不會做這幾部電影……

但是，誰也沒想到，包括呂制片在內，上座率還有市場反饋居然這麽強烈，《網絡迷蹤》的總票房已經有4.8億，單日票房依然有400萬，破五億已成定局，《彗星來的那一夜》更猛，上座率、場均人次是《忍者神龜2》的兩倍！

橙子票務對《彗星》的最終票房預測，從之前的兩億調整到了6億……

不過還要看8號上映的四部新片：《寒戰2》、《大魚海棠》、《搖滾藏獒》、《致青春·原來你也在這裏》的表現了……

很多發行公司搞不懂橙子為什麽要這麽瘋狂的上映新作……

不怕擠壓正在上映的《網絡迷蹤》的票房成績嗎？

事實證明，確實受到了擠壓，但是影響不大，排片率穩定在8%以上——幾乎跟《所以……跟黑粉結婚了》持平……

接近五萬塊銀幕，觀眾根本吃不飽！

好的內容，肯定會持續買單！

……

呂瀟然只是上映之初關注了一下，轉兩條誇贊《彗星》的影評……

他畢竟還在拍戲中！

對了，《無雙》的攝影師，邀請的關智耀，《寒戰》的攝影師……

為什麽邀請他？

港片裏的港味，只有對香港熟悉的攝影師才能拍的出來！

港片的港味是什麽？

是擁擠無序的一街一巷？還是無法無天小世界九龍城寨？

這些只是影像結果，並不是港味……

香港電影巔峰時期年產三百部，沒有政府補助，這些都導致很多港片在畫質、場景與服裝方面顯得十分粗糙，缺乏動魄驚心的大場面。

那怎麽才能吸引觀眾？

導演們費盡心思把對話與配樂、音效與燈光、色彩及動作等調配在一起，務求做到賞心悅目，又或觸目驚心的地步。

所以，稱得上優秀的港片多靠小而巧的奇思妙想來吸引觀眾！

題材上的小人物與大精神、黑白對立，內容上的粗鄙與浪漫，影像上的粗糙與精致……

到了內地，他們不熟悉這些城市，拍不出煙火氣，自然也很難讓觀眾共情！

清楚了這些，呂瀟然當然不會找一個內地的攝影師來拍《無雙》……

其實香港攝影師很鐘愛自然光，他們覺得自然的就是最好的，呂瀟然稍微幹涉了一點，很多鏡頭，稍微做舊，帶著些時代感——做舊就是整體光線帶著些昏黃的色調。

現在拍餐廳的戲，就是周閏發飾演的畫家和梁佳輝飾演的李問第一次見面。

地點是一家中档的餐廳。

“李先生，我很好奇，你的這副‘騎士、死神與魔鬼’倒底是如何做到這麽逼真的？”

周閏發坐在椅子上，雙手自然的擱在桌面上，顯得非常的有涵養……

透過監視器，呂瀟然真的感受到了他身上的那股魅力！

發哥給人的感覺既親近，又帶著些疏遠……

可望而不可即……

帶著眼鏡的梁佳輝轉頭看了一下周圍的環境，見到沒有異常之後，小聲道：“銅板上的印紋，看真跡就能估計出雕刻的深淺。”

“畫紙就比較復雜，四百年前是用金屬篩網在無塵紙上壓出圖案，就像鈔票的水印一樣，把紙放進碳酸鈣和木質素就能泡出質感。”

“行家用的油墨多數都是植物油，幹得快，穩定，而我用核桃油、煤灰、松節油混合……”

周閏發連連點頭……

顯然，他已經看上這個人了！

“我是不是像搞化工的？”李問自嘲的問。

發哥笑了笑，看了一下四周的環境，然後道：“我們不應該來這裏，應該選一個好的地方，再開瓶好酒才配得上你這樣的藝術家。”

“我這樣的藝術家還是啤酒比較般配。”

梁佳輝有點尷尬的低下頭……

“你太小看自己了，任何事情做到極致就是藝術，藝術的巔峰就是舉世無雙，只要你有心，假貨也可以做得比真貨好。”

梁佳輝擡頭，突然問：“你也是做假畫的？”

“我做的是像真畫！連最頂尖的專家都分辨不出的像真畫！”

說到這，周閏發身體前傾，加重了語氣：“我告訴你，這個世界上一百萬人只有一個主角，當主角的都是能夠達到極致的人。可首先要找到對的舞台！”

“如果你想當主角，打給我……”說話的同時，遞過去一張名片，名片上有一個電話號碼，還有“畫家”兩個繁體字。

起身拍了拍梁佳輝的肩膀，先一步離開了。