第095章 綜藝
橙子雖然是內容提供方，可也需要平台買單的啊！
還有，內容的價值是基於渠道和媒介傳播極大發展的基礎之上的。
最簡單的例子，NBA！
從內容的角度去分析，雖然現在的NBA確實觀賞性更佳，但是50年前也有單場100分的張伯倫的神奇表演，說NBA本身在內容上有一個巨大的提高甚至質的飛躍肯定是不切實際的，至少相比於其每年盈利額的驚人增幅來說。
直觀的原因：渠道推廣！
以前的NBA只有現場的觀眾和電視機前的少數群體可以觀看，現在借助有限電視網和互聯網NBA可以在全球同步直播……
受眾變大，價值跟著上漲……
事實上，《我是演員》、《吐槽派》這兩档綜藝約見了騰愛優三家公司，有且只有藤遜開價最高……
呃，也不是，樂事開價也很高……
只不過，橙子從來不跟樂事做生意——他們今年的版權欠賬至少12億……
賈躍亭應該已經做好跑路準備了，就在這時，也不知道啥情況，孫大佬忽然拿著150億入場了……
呂瀟然有大金毛這個輔助器，其它公司沒有啊……
看到孫大佬的150億，覺得樂事有救了，於是又把版權賣給樂事……
太天真了！
總之，橙子雖然擁有強大的內容創造力，但是買單的依然是平台……
所以，平台的意見，必須要考慮……
幸虧藤遜現在沒有搞偶像養成……
為什麽不在電視台播出？
因為電視台內部盤根錯雜——《歡樂喜劇人》沒能在北京衛視開播，就是因為北京衛視跟德雲社的關系……
這個照顧一下，那個照顧一下，節目的公平性就沒了……
……
大致流程就是年輕演員上台表演，幾個導師點評，然後觀眾投票……
其實，有兩個選擇，第一是做成競技類型，照搬《我是歌手》；
另一種，做成揭示電影工業的一档欄目，從選角、化妝、攝像、布景、台詞等多個維度，為觀眾呈現出演員是如何在大熒幕上被觀眾熟知，並如何塑造一個個鮮活角色的。
還原一下幾部經典電影的創作過程，帶領觀眾來一場探尋時空之旅。
也叫花絮探索……
但第二類感覺沒有爆點，沒有市場……
或者說，市場不夠大——賣情懷做不大……
《我是演員》宣傳片拍的很好：
事前采訪，攝制組找到呂瀟然，攝影機對準他：“呂導演，您覺得什麽是演員？”
“演員，在傳統意義上是指專職演出，或在表演藝術中扮演某個角色的人物。當然，現在只要有點名氣，都敢說自己是演員……”
“那您為什麽要做《我是演員》這個節目呢？”
“過去，我們講，台上十分鐘，台下十年功，如果演員想受歡迎，他就得經歷一個漫長而痛苦的過程。”
“但是現在，互聯網時代，一個綜藝，一段視頻，很多人就成了網紅，收獲難以想象的掌聲和鮮花，如果你被運氣包圍了，你就會松懈下來。這不是個人素質和專業精神的問題。這是人的本性，人的本性是難以克服的。”
“但與此同時，更多的質疑也會伴隨而來，因為這個本身不太公平，公眾不明白為什麽他們能夠取得今天的成就，他們甚至充滿惡意。”
“一旦這種惡意成為主流，那流量明星、小鮮肉之類的很快就沒了市場，甚至會連累到整個年輕演員群體！所以，我們必須要告訴公眾，什麽叫好演員，我們是有一批非常好的年輕演員的，不要對市場失望！”
“……謝謝！”
“這是我們應該做的！”
……
主持人還是請的張國粒……
老張去年跟華宜簽了對賭，但呂瀟然很喜歡他……
這老家夥……很難讓人討厭起來！
比方說他不喜歡現在流行的真人秀，但是他沒有去批判，沒有去倚老賣老指手畫腳，在這個人們喜歡說“你行你上”的時代，張國粒真的擼起袖子就真的去自己幹了，而且幹得漂亮……
《咱們穿越吧》、《非凡匠心》、《見字如面》、《國家寶藏》……
都是老家夥擔任監制、制片的節目！
當然，他不怎麽拍戲了，原因很簡單：以往拍戲沒有收視率壓力，只顧著拍，拍完了就有人播。現在不同，只有一個小鮮肉就可以到電視台吆喝了……
還有一點：我這幾年很少自己獨立完成一部電視劇，要麽是跟大家拼一拼要麽演一演。為什麽呢？假收視率勢力非常大，我做不了，因為我在各種場合抨擊假收視率，很多公司不跟我合作……
老呂挺後悔的……
大金毛也沒提醒他，否則，他就去簽了老張了……