第142章 周衛國！

第一部電影跑了二十幾座城市，第二部電影，肯定也不能例外，否則，外界會認為你不在乎！

當然，《夜·店》有一點小尷尬，八月一號公映，八月八號奧運會，你丫跟奧運會搶關注度嗎？

所以，宣傳周期實際上也就十來天，上映前的一個禮拜還有上映後的七天……

按照宣傳計劃，《夜·店》的路演，八大票倉肯定要去的，然後就是十幾個二線城市……

兵分三路，徐爭、黃博、呂瀟然分別帶隊。

這樣跑的話，其實也沒那麽累……

……

呂瀟然這邊忙著《解救吾先生》的後期。

這次，他全程跟蹤、主控。

一部成熟的影片，拍攝工作只是整部電影流程中的前半部分。

屬於電影工業流程的一個環節而已。

後期還需要一幀一幀的剪輯、配音、修片、調色，然後慢慢成型。

剪輯工作就是把導演拍攝鏡頭素材重新排序和選擇，精煉創作進行升華……

《邊境風雲》要的是逼格，所以很多慢鏡頭，色調偏冷。

《解救吾先生》拍攝的素材有點多，偏重紀實性。

呂瀟然在90分鐘還是100分鐘之間搖擺了幾次，最終還是決定剪成了100分鐘，中間有不少中國特色警察的細節，比方說辦案途中電話響了很多次……

沒辦法，金盾影視希望展示出警察平凡中也有擔當，沒有什麽比撂家人電話更能體現一個警察敬業的了……

即便是紀實風格，也不能完全平鋪直敘，得有沖擊性！

說到沖擊性，必須要提《英雄本色》：小馬哥去楓林閣酒家去報仇的情節，耳邊響著《免失志》閩南語歌，畫面中運用大量慢鏡頭來詮釋影片的基調。

觀眾在看這一段的時候，會感到撲面而來的史詩般的儀式感。

氣勢磅礴，把人物及其感情都渲染到了極致，頓時引起觀眾共鳴。

《解救吾先生》也有這樣的鏡頭，最後警察破窗而入的時候，慢鏡頭，聲音全部屏蔽，只有劉得華的呼吸聲……

“……你是想用碎片化剪輯？”

“對，時間線是主題……”

“那……觀眾會不會看不懂？”

“沒事，《24小時》就是這麽玩的，觀眾不也拍手叫好嘛！”

“轉場用餃子掉落？”

“……可以，多給幾個蘋果樹的鏡頭，畢竟最後確定位置是因為蘋果樹！”

“行……”

杜媛完全按照呂瀟然的要求剪輯，呂瀟然就坐在她邊上……

然後電話響了，呂瀟然皺眉，準備關機……

“你接一下吧，這都響了快十次了……”

“……我都說了我在剪輯房，怎麽一會一個電話！”

……

《雪豹》火了！

周衛國也火了！

很準確的戳中民族情緒這個點。

帶動民族情緒，是以前很多爆款經典劇的一大特征，《大俠霍元甲》《精武陳真》等引發收視狂潮也是因為這種類型的劇能在極大地帶動民族情緒。

後來的電影，《戰狼2》《二十二也讓人看到了民族情緒在話題發酵方面的巨大潛力。

“民族劇”老少鹹宜上下通吃，“爆款”的可能性非常大。

收視率制霸，是可以預見的，抗日劇在調動民族情緒上有著天然優勢，一向是收視率冠軍常客。

後來“抗日劇”走了下坡路，只是因為這種類型的電視劇質量層次不齊泥沙俱下魚龍混雜，破壞了整個類型，事實上，只要質量過硬，都成為了爆款，比如《亮劍》《大刀》等。

從開播第二天，也就是第三集開始，《雪豹》的平均收視率已經破3，市場份額占到了11.8。

所謂市場份額是指，同時段看《雪豹》的觀眾與總觀眾數的比值。

以前不講究這個，但近幾年的調查數據越來越詳盡，市場份額也逐漸被電視台和片商重視。

《雪豹》的火爆，當然比不上《潛伏》那種自上而下的全民探討，《雪豹》畢竟是有加工的傳奇抗戰劇，有很多不符合事實的部分——好吧，這個故事就是傳奇性質，抗戰時期，哪來的特種兵？

但是架不住好看啊，網上火的一塌糊塗，尤其是第九集蕭雅死在周衛國面前播出後，‘雪豹吧’、‘呂瀟然吧’湧進來好幾萬人，都在討論：

“蕭雅那麽單純的一個女孩子居然被寫死了，我真想問一下編劇的母親，為什麽要安排她死？”

“蕭雅不死就顯示不出陳怡的偉大，蕭雅是資本家的女兒，陳怡是下等女孩投身革命不一樣的！”

“樓上煞筆，因為演陳怡的是糖糖，《雪豹》的編劇是呂瀟然啊……”

“真相了！”

“真相+1”

“聽我分析：劇情需要，蕭雅不死，周衛國怎麽加入我軍？”