第185章 哄堂大笑

周阿牛顯然認為這個醉酒的女孩是個天大的麻煩，但他又很顯然是一個內心深處無比善良的人，所以，他把女孩丟在了車站的長凳上，把包丟給她，但是自己都走出了地鐵站的出道口了，卻又實在是忍受不了內心的不安，轉身又回去。

這樣的，有過猶豫有過糾結的好人，才顯得更真實，也更可信了一些。

而且，他走出出口通道之後又嘆了口氣想回去、卻被工作人員盯住、不得不退回去重新買票的那一幕，看得很多人也是忍不住輕聲一笑。

其實到這裏，整部影片也才開始了不過十分鐘而已，但是，每一個買了票坐到電影廳裏的觀眾，已經在心裏大概感受到了整部片子的主基調。

愛情輕喜劇！

而且剛剛十分鐘，故事才剛剛開始，甚至還處在鋪墊階段，但電影廳裏已經響起過幾次低笑了，而且即便是沒有笑出聲的，很多觀眾感知著這個畫風和基調，連心都已經跟著輕快了起來。

陸平面色嚴肅。

他聽到了剛才電影廳裏的那幾聲低笑，也感知到包括自己在內，已經進入了這部電影希望大家進入的那種輕松愉悅的情境。

甚至，當女主角剛露面的時候，似乎還有人低聲地討論過，這個女孩好漂亮，這個女孩是不是春晚上那個清純女孩之類的聲音，而到了現在，電影才剛剛開始了十分鐘，這種因為關注個人而來的議論，已經基本上沒有了。

這說明什麽？這說明電影本身的內容和故事，已經把他們的注意力吸引走了。

而且看到現在，尤其是看著大銀幕上男主角周阿牛的連續幾段表演，被引得想要嘔吐、在別人的威懾下被迫接過不屬於自己的鍋、走出通道出口之後又內心糾結地無奈回頭，以及在大街上背著女孩到處走時的累與無奈……等等這些，都讓陸平內心原本的另外一點輕視，也都消失了大半。

記得當初自己還跟高蘭蘭他們討論過這個問題來著，李謙的第一部電影，打得是保險牌，小成本都市愛情片的題材，外加兩個新人演員的男女主演，一切都應該是為了降低成本的考慮，這固然是新人電影的很正確的一條路，但放到李謙身上，卻未免要被陸平心裏多多少少有些瞧不起。

不過現在來看麽，新人演員是肯定沒錯，但這個新人演員，卻被李謙調理得相當出彩啊！

從目前出場十分鐘的表現來看，這個此前沒有聽說過的男演員，幾乎是獨自一人擔起了電影前十分鐘的所有戲份，他既演出了男主角的善良和懦弱，卻又奇跡般地絲毫都不惹人厭惡，反而把自己身上的各種特質匯總到一起，有那麽一點點賤賤的和柔軟的可愛。

別的且不說，來回就圍繞著他一個人的視線而展開故事，一切都圍繞著他發生和產生，而且他的性格還有些懦弱，以至於發生的故事大多都帶著些他被別人欺負的味道，他卻能演得讓觀眾們絲毫不覺厭惡，這就已經是很了不起了！

電影圈裏有個說法，叫做“非大咖不能撐戲”。

什麽意思？

一旦當觀眾的視線和注意力長久地被迫停留在一個演員身上，或者整個故事被一個演員的表演所帶領和推引，是很容易產生一種“憋悶”的情緒的，因為這樣的戲往往意味著故事本身並沒有什麽太大的劇烈沖突來刺激觀眾，靠的，只能是演員自身表演的張力。

所以，如果不是演技特別牛的大咖，像這樣獨自一人支撐十分鐘戲份的表演，是很容易沉悶，也很容易令人看得疲倦！

而這個飾演周阿牛的演員，雖然此前沒什麽名氣，但毫無疑問，他獨自一人撐下了這一段表演。

從最開始的故事背景鋪墊、交待，到他自己的性格的鋪墊和交待，再到順勢引出醉酒的女孩，一方面繼續挖掘他自身的性格，一方面順理成章地開始展開整個故事——他這十分鐘的表演和對整個故事的鋪墊與引領，在陸平看來，絕對是值得一個表演獎的！

外行人或許會覺得演技好就是演得真、演得像，再不然還有人認為會哭就是會演戲，但是，前面兩點盡管不好一棍子打死的否認，但其實在陸平這樣的導演看來，一個好的演員，一個可以被稱為有演技的演員，必須得是這樣能獨自一人擔鏡頭、推故事的演員！

這一刻，看到這個周阿牛的表演，就連陸平心裏，對這個男弱女強的故事，也開始變得有些期待了起來。

整部電影的主基調已經被構建起來了，此時此刻，絕大部分電影觀眾已經在不知不覺之間，被導演用一種很簡單卻又很高明的手法，給代入了故事之中。

然後，驚喜來了。

當周阿牛辛辛苦苦地背著醉酒的女孩，終於找到了一處小旅館，然後跌跌撞撞地跑進去要住店的時候，小玻璃窗一拉，一個腦袋刷的一下伸出來。