第153章 自今夜起（第3/4頁）

“我要飛得更高，飛得更高！

狂風一樣舞蹈，掙脫懷抱！

我要飛得更高，飛得更高！

翅膀卷起風暴，心生呼嘯！

……”

這一刻，頭頂是陽光燦爛，腳下是曠野無邊。

這一刻，不知道有多少人能夠分明的感覺到，似乎自己能夠感知到的一切，都在緩緩的、卻在不斷地升騰著！

晴空之下，若你肯張開懷抱，即可擁有一切！

這一刻，信心和欲望一同，都在瘋狂地生長著，野蠻而粗暴！

這一刻，你終於開始相信，只要自己願意向著理想去奔跑，那麽自己將無所不能！

心緒為之激昂，情懷為之激蕩！

一切的一切，過去、現在、將來，乃至於自己的整個人生，都開始絢爛生光！

“我要飛得更高，飛得更高！

狂風一樣舞蹈，掙脫懷抱！

我要飛得更高，飛得更高！

翅膀卷起風暴，心生呼嘯！

……”

一遍又一遍。

李謙聲音中最高亢、最具力量感的那一部分，將這樣的一段高潮拉到了一個相當高的程度，充滿了一種難以言喻的撕裂感！

不知多少人聽到了頭皮發麻！

鼓聲鏗鏘。

曹霑再次站到了李謙身邊，動作誇張，狀若癲狂。

這雖然並不是貝斯的SOLO，但貝斯和鼓，卻已經是全然壓過了吉他，當然，這一切的一切，都是為了襯托那一道喊出整個生命最強音的嗓音。

我要飛得更高！

搖滾樂在中國肇起於七十年代，興盛於八十年代，沒落於九十年代。

七十年代，它在中國還屬於草根文化，是少部分人的小眾玩意兒，甚至整個中國知道世上有搖滾樂這麽個音樂門類的人都是有限的，所以，春晚沒它的份兒。

八十年代，它紅遍大江南北，飛翔樂隊樂隊甚至是國內銷量最頂級的音樂力量，超越了民歌、民謠、甜歌，但那個時候，搖滾是只能存活於年輕人的卡帶裏的，在當時整個社會的價值體系中，它難登大雅之堂。

所以，春晚繼續看不上它。

而到了九十年代，隨著年輕一帶歌迷逐漸成長起來，整個社會對搖滾樂的認識逐漸趨於正常，開始願意給予它正面的評價和認可了，搖滾樂卻已經沒有了自己的代表性力量，以至於就算是春節晚會對它敞開了大門，它都拿不出一個夠資格的樂隊，或一首夠水準的大作品。

所以，春晚與搖滾，繼續絕緣。

終於，到今天，李謙，和四大美人樂隊，第一次代表搖滾，登上了國內最高、最大的舞台——春晚！

這是搖滾樂這種相對小眾的音樂門類，第一次站到了所有觀眾的視線聚焦之處，代表所有的搖滾樂，去接受每一個觀眾的審視、挑剔與觀察。

李謙手裏有的是在他看來比《飛得更高》要更出色的搖滾樂作品，但從一開始，從決定接受春晚的邀請登台，並開始錄制四大美人樂隊的第二張專輯開始，他心裏就已經拿定了主意——代表著在國內已經野蠻生長了二十多年的搖滾樂第一次登上春晚，去接受十億觀眾的檢閱，他要唱的，就是《飛得更高》！

不能說跟希望走紅什麽的全然沒有關系，但李謙選定這首歌的時候，所考慮到的，還真是不包含這些，他只是想要把搖滾樂最積極向上、最正能量的那一部分，呈現給全國的觀眾們。

是的，搖滾樂有重金屬的喧囂，有聲嘶力竭的呐喊，甚至還有氣急敗壞的暴虐，和一片死灰的陰郁，但它也有振奮人心的燦爛陽光！

生命就像一條大河，時而寧靜，時而瘋狂。

這樣簡單直白的歌詞，實話說，單純只說文采，它絕非是什麽上佳的品質，但正是這樣坦誠的態度，使得整首歌充滿了一種難以言喻的體察感。

在這一點上，屬於流行搖滾範疇的《飛得更高》，和更偏近於民謠搖滾的《曾經的你》，有著貌似迥異，實則骨肉相連的情感基調。

那就是，每一個聽者，都能在歌裏找到那個活生生的自己！

它們去講述的，去懷念的，去期盼的，都是放之四海而皆準的情感。

所以，《曾經的你》是那樣的動人，那樣的令人微笑著感傷，而《飛得更高》，則是那樣的令人心緒激蕩、鬥志昂揚！

“飛得更高，

飛得更高，

飛得更高，

……”

在這一聲聲的呐喊中，整首歌經過了這樣漫長的、幾乎令人筋疲力盡的極致爆發之後，在所有聽者激蕩的心緒中，終於走向了尾音。

當最後一個音符落下，現場掌聲如雷。

舞台上的五個人都收起樂器，廖遼也放下鼓棒，站起身來，然後，五個人走到舞台中央，肩膀挨著肩膀，手臂連著手臂，齊齊地向著觀眾席彎腰鞠躬。