第58章 鴉雀無聲（第2/3頁）

於是，所有人，都比剛才還要更加的打起了精神。

和此前的作品多少有些不同的是，第九首歌直接是以鼓聲起。

而且這一次，李謙的嗓音裏，似乎突然多了一抹前所未有的悲愴與蒼涼——

“理想總是飛來飛去，

虛無縹緲；

現實還是實實在在，

無法躲藏。

心裏充滿欲望，

身體沒有力量，

不想感到悲傷，

只好裝得放蕩。

飛來飛去，

我飛來飛去，

滿懷希望，

我像一只小鳥。”

沒錯，就是當年在教學樓樓頂的天台上，李謙曾經用這首歌，唱得躲在樓道裏偷聽的齊潔，痛哭流涕，幾乎無法自抑。

而現在，同樣的一首歌，編曲更完美了，各個聲樂部分齊全，也不是當初只有那一把吉他了，就連李謙的嗓音，和他對自己嗓子的掌控能力，也已經不是當年的他能比的了。

而聽眾，則從齊潔一個人，擴大到了無數人。

每個人、每個聽眾，都有著不同的感情和人生經歷，但不管再怎麽完全不同的經歷，人的感情，卻是共通的。或許，換了人，換了時間，換了地點，換了心情……哪怕聽眾同樣還是齊潔，她也不會再聽到痛哭流涕了，但是卻並不代表著一首好的音樂、一首好的作品，它的力量就因此而減損了。

聽眾是會變的，聽眾的心情也是會變的，但好的作品中所蘊藏的情感、情緒、力量，或者是憤怒……卻是永恒的。

於是，當李謙的嘶吼聲，響起在一間又一間的試聽室裏，響起在一個又一個的音響喇叭中，響起在每一個人的耳邊時，無數的心靈，在這一刻，被真真切切地震撼到了！

“讓我們一起唱吧，

唱出自由之歌，

讓我們一起飛，

像一只小鳥

像一只小鳥，

因為我們，

生來自由！”

當這最後一聲被李謙嘶吼著唱出來，所有人悚然而驚。

在另外的那個時空，如果淺薄的劃分一下的話，國內歌壇的搖滾樂，大約可以被劃分為三個階段，第一個階段，崔健扛鼎，第二個階段，以竇唯為首的魔巖三傑，近乎天下無敵，而到了第三個階段，在搖滾已經逐漸衰落的情況下，汪頭條則幾乎是憑他一個人的力量，就撐起了搖滾的半邊天。

或許會有很多人不恥其為人，也或許會有很多人嘲諷他做的所謂搖滾，其實是“流行歌而已”，但是，不可否認，進入新世紀之後，尤其是05年之後，當搖滾的聲音越來越弱，卻是他，用一首首或憤怒或高亢的呐喊，用他獨特的、充滿了人文關懷和人文思考的搖滾作品，接過了搖滾樂在國內歌壇的大旗，至少是讓21世紀的歌迷們，還有搖滾可聽。讓他們不至於悲愴地只能沉湎於搖滾樂昔日的鼎盛與繁榮之中。

單說這一點，他已經是那個時空國內搖滾樂的一代宗匠！

嗯，是宗匠，而非宗師。

而如果再細分一下的話，其實崔健、竇唯和汪峰三個人的搖滾風格，迥然不同。

如果說汪峰的風格是我在想什麽、憤怒什麽、憧憬什麽，我就直接發出我的呐喊的話，竇唯的風格則是“我不說，我只是冷笑著、俯瞰著你們”，而崔健……

他的風格則是，我連看都不看你們，我壓根兒就懶得搭理你們，我就自己玩自己的，你們愛聽不聽、愛喜歡不喜歡。

從逼格上論，崔健毫無疑問逼格最高，然後竇唯、汪峰次第下降，但換一個角度來看，事實上國內搖滾樂在那三十多年裏的發展軌跡，在他們三個人身上，表現得無比鮮明，那就是，搖滾樂在一步接一步的越來越接地氣！

而搖滾樂，或者幹脆說其實就是整個歌壇所關注的東西，從家國、民族、時代、社會、制度、自由等等宏大的話題，逐漸轉向小的自我，生存、夢想、自由、愛情、生命……等等。

沒有高下之別，只是適應時代發展的必須。

然而具體到單個人和單個的音樂作品上，卻不得不說，汪峰比崔健少了很多瀟灑，比竇唯少了很多驕傲，卻比他們多了更多的人文關懷和思考。

像《小鳥》這首歌，是汪峰早期的作品，那個時候的他，還沒有如後來那般徹底的走向“流行搖滾”，當時的他，正在搖滾與民謠之間跌跌撞撞，但那時的他，已經開始展現他身上那種獨特的人文思索了。

《小鳥》，甚至一度被認為是汪峰最好的搖滾作品之一。

思辨，呐喊，抗爭，咆哮。

不像崔健那樣逼格高高在上，也不像竇唯那樣冷笑著俯瞰人世，他的思辨，他的呐喊，他的抗爭，他的咆哮，更加的直接，也更加的富有力量。

一下子，就能直接擊中每一個人的靈魂！

所以，當聽到這首歌，你甚至不必有任何的音樂素養，就能一下子被他把熱血點燃！