第873章 神曲的條件（第2/3頁）

“我們縱觀每年前一百首最受歡迎的歌曲，他們的共同特點都是旋律中毒，歌詞朗朗上口，制作各種豪華，但是為什麽有些歌曲數年後就被淘汰，甚至第二年就被人忘記，而有的歌曲像《青花瓷》、《雙截棍》則能夠載入史冊呢？以下是我個人的觀點，不代表羊城音樂電台的立場啊！各位藕粉要噴就噴我……”

郝藝風笑了一下繼續說道：“被載入史冊的音樂往往都很冷靜，舉個例子你聽五年前、十年前、十五年前那些躁動的歌曲，是不是都感覺很土，這些歌曲可能融入了當時最潮的節奏，音源，但是時間過了，口味一變就會放進垃圾堆，因為技術這個東西是不停的在進步，人的口味也在不停的變化，等到人們的盲目崇拜散去，剝離掉技術和諸多主觀因素後，這個時候人們才能冷靜的欣賞這個作品的藝術價值。”

“所以，好的作品應該是經過時間的洗練，能夠跨時代的，那麽‘毒藥’的作品就做到了這一點，大家對比一下《十一月的肖邦》和《青春紀念冊》，就能聽出來《十一月的肖邦》裏面大多數作品都能夠反復的聽也不膩味，它們都是非常的冷靜的，我拿其中一首我非常喜歡的《夜曲》來說，也是沉穩中透露著逼格，這首《夜曲》的編曲，炫技嗎？復雜嗎？不見得。”

“循環的LOOP一點都不復雜，但是簡約並不代表著簡單，大家如果聽這首歌的伴奏會發現及其的耐聽，不默默無聞，也不喧賓奪主，例如副歌部分負責副旋律的只是一軌一小節兩個兩拍長音的合成音色，並且環境聲顯得悠遠，冷靜，沒有復雜的復調，所以一點也不喧賓奪主。”

“另外如果開頭說唱部分吉他鋼琴分解和弦如果替換成鋼琴琶音，吉他慢掃，就會顯得默默無聞，所以這首歌老練的冷靜是從詞曲編曲各個方位體現出來的，這也是能稱為經典的必要條件。”

說到這裏郝藝風來了興致，拿起旁邊的吉他說道：“下面給童鞋們普及一點音樂知識，有的時候你會聽到別人說‘這個人彈琴非常的有感情’，那麽什麽是感情呢？其實藝風哥個人認為，力度的把握對於感情效果的產生是立竿見影的，當然力度只是其中的一個元素，藝風哥就用《夜曲》這首歌曲作為例子演奏給大家聽，一首是有力度變化的，一首是沒有力度變化的，大家聽一下區別……”

郝藝風一番不同力度的演奏演示過後，自己相當的滿意和過癮，因為‘毒藥’的這張專輯裏面，可圈可點的地方實在太多了，和“偶像計劃”那張有些庸俗的專輯相比實在不是一個档次的，這張“毒藥”的新專輯裏面，郝藝風幾乎每一首歌曲都很喜歡，這首源自肖邦《夜曲》的《夜曲》更是郝藝風的心頭好，因此在大眾面前彈起來也相當的帶感。

郝藝風將吉他抱在懷裏，意猶未盡地說道：“反正我個人是非常喜歡前面的‘ZZZ’聲，吉他演奏主旋律進入，大家聽左右耳的伴奏吉他，有時候演奏相同分解和弦只是略有延遲，有的時候則是演奏不同的旋律互動，這個音色真是棒到了極致。”

“下面我們來欣賞一下這首絕對能夠稱得上是經典的《夜曲》……”

“並且大家注意一下毒藥的這種作曲方式，用小調主音和屬音寫旋律的作曲方法，很少有人用到，起碼華語樂壇我還沒有見過，我敢斷言毒藥開創了一個潮流，這種方式雖然不是他的首創，卻肯定是被他發掘出來，並發揚廣大的……”

當樂曲放到：“啊烏雲開始遮蔽夜色不幹凈

公園裏葬禮的回音在漫天飛行

烏鴉在樹枝上詭異的很安靜”這裏時，郝藝風按下了暫停說道：“這裏大家感覺有所變化，其實就是第一節第二第四小節，開頭的音由6.3變成了3.6，每小節第四拍的時候，節奏跟開始前9小節發生變化，不要小看這點變化，其中的區別就是‘今天你吃飯了’和‘今天你吃飯了嗎？’有本質的不一樣。”

當放完“靜靜聽我黑色的大衣

想溫暖你日漸冰冷的回憶

走過的走過的生命

啊四周彌漫霧氣”郝藝風又按下了暫停說道：“這裏旋律又發生了變奏，雖然還是由屬音和主音構成，但是旋律的節奏發生了變化，特別是三連音的加入，加上‘走過的走過的’歌詞搭配，融合的實在太棒……”

“為你彈奏蕭邦的夜曲

紀念我死去的愛情

而我為你隱姓埋名在月光下彈琴

對你心跳的感應還是如此溫熱親近

懷念你那鮮紅的唇印”

當放完第一遍的高潮之後，郝藝風再一次按下了暫停解說道：“這首歌曲是極少有的，沒有高音的歌曲，旋律寫的非常入耳，節奏還是熟悉的毒藥手法，‘先現音’的節奏讓原本古典小調變的流行而不失傷感，要知道小調歌曲極容易寫的俗套，像我曾經寫的幾個小調歌曲，都被大家吐槽為網絡歌曲，這也許是我個人的古典功力實在太弱的緣故……”