第606章 決戰紫禁之巔（第2/2頁）

瞬間爆炸！

……

郝藝風聽完之後，稍稍擦拭了一下淚水，他原本就是學嗩呐的，吹了十幾年嗩呐，也能吹高難度名曲《百鳥朝鳳》（這個曲子是在婚禮場所用的），可是畢業出去跑場子，不管是農村還是城市，人家情願讓剛學兩個月薩克斯的人來吹首《月亮代表我的心》，也不願意讓他來一首《百鳥朝鳳》，現在幾乎沒有學生會去學這門樂器，郝藝風曾經就覺得已經看不到嗩呐的未來。

嗩呐這時已經很少有人會去練了，第一所有人都覺得土氣俗氣，第二，現在住宅都是蝸居，這樂器聲音實在是大，根本就沒有地方可供練習，可大型民樂團需要十幾把嗩呐，只能找一些其它吹管樂的臨時練一下嗩呐。

而在民樂中古箏這東西，現在很多女孩子都是首選，一個綜合類大學學樂器的人甚至大半都是古箏，但是一個民族管弦樂團只需要一到兩台，所以也造成了現在分配和就業極其不均衡的現狀。

郝藝風忍不住又點擊了播放，這首對湘南民歌《辣妹子》的改編，實在讓他不得不佩服，而程曉羽對華夏民族樂器的理解之深刻，運用之巧妙，只能用嘆為觀止來形容。

嗩呐不是不好聽，而是沒有人去研究和發掘。

郝藝風心情激動的發了一篇“細語”《決戰紫禁之巔》。

“毒藥”的《本早綱目》一如既往的吊，很多人大概不能理解歌詞，我來為大家解讀一下。

《本草綱目》只是個名號，喻面罷了，喻體是治療意識形態病態的醫書，這裏“毒藥”要表達的是對民族意識消亡的狀態表示不滿。

前後呼籲大家要珍惜傳統文化，不要崇洋媚外，表達了對漢民族的文化以及音樂的消亡，如今逐漸西化的憤慨。

歌詞中的僵屍喻指現代的華夏人，一群長著華夏人的臉，卻數典忘祖，早已經沒有了民族文化，民族精神，只有一副軀殼的拜金，喜好香車美女，喜好西化流行潮流的忘本之徒。

當然這首歌的不好之處就是歌詞中，藥名有點為了押韻亂湊。屬於內涵深刻水準之上的作品。

讓我驚喜的是程總監的這首改編《辣妹子》，其實說起來已經不算是改編了，是完全重新編曲的借用了《辣妹子》這個民歌元素的全新音樂。

編曲是一個音樂作品的再創作，通常是指一個作品的不同表現方式。一般的工作方式是將未完成音樂的某部分（比如音樂的主旋律、主旋律與和弦進行、相對簡單的曲式與編配的音樂雛形等）進一步作曲將其創作完整並制作。

程曉羽的編曲整體來說就是對民族樂器的大膽而創新的運用，他的編曲非常細心也非常有自己的想法，《辣妹子》原曲會比較平淡，比較缺少一個強點讓歌手去轟炸觀眾。

一般不動大刀的改編會直接加強節奏的強度、hook的循環、演唱的力量等等簡單的方法去迎合live所需要的刺激感覺。

但程曉羽的改編就像大刀闊斧，跟原曲區別非常大，基本只保持了原來的幾句詞，把節奏從4/4都改成了8/12，原版的民歌變成了一首讓人耳目一新的現代音樂，讓人基本想不到原唱。

跟隨著主旋律民族樂器的改變，從音頻裏面你可以聽到和看到綿延不絕的歷史，程曉羽將每一個段落的推進，一步一步地循序漸進到頂點，聽的時候渾然不覺，但是慢慢你就被他帶到了一個情緒的頂點。

總的來說，他的編曲大膽，有想法，量體裁衣，關於民族樂器的使用確實給了很多民樂人上了生動的一課，民樂不是不能玩出花樣。能感覺到的，就是這是個天才。

這第一局對決，拋開以前他們音樂在你腦海裏的影響，兩人各有千秋，旗鼓相當，我只能說這樣的音樂對決，實在是真棒！

時尚！大膽！犀利！簡直讓人熱血沸騰，如果華夏流行音樂全是這樣的傑作，誰會不喜歡？

真希望還有下一局。

讓郝藝風沒想到得是，不僅有下一局，這場對決不過才剛剛開始……