第90章 不可思議的演奏（第2/2頁）

在演奏強力和弦的一刹那，程曉羽整個上身都跟著震動起來，那個動作看上去無比地幹脆、帶勁，在外行人看來，這或許只是為了好看而做出的身體動作，但只有像李韻伶這樣的專業人士才知道這個動作的意義，那是在瞬間爆發出身體的絕大部分重量，通過手臂順暢的傳遞到指尖所造成的視覺效果。

有些類似練武之人所說的“抖勁”，這是一項十分高級的技巧，但大多數人運用起來，都只不過是徒有其形，或做得並不到位，只有那些琴技高超的人，才能自如地運用這一技巧！

一串快速抖動的旋律遵循著數學的規則，在音樂大廳橫沖直撞之後，又是莫名其秒的陰冷，反叛甚至癲狂的孤寂旋律，猶如詛咒一樣飄蕩在大廳裏，所有人都起了一身的雞皮疙瘩，偏偏這旋律又是動聽的，直觀地告訴別人雙向障礙是什麽感受的曲子。

當程曉羽彈出那兩記幹脆利落的爆發和弦的時候，李韻伶不得不贊嘆，這個動作她不能更熟悉了，在許多曲子裏都會用到這樣的技巧，她對於這個動作背後的技術難度，也是了若指掌。

吳迪看著台上面無表情的程曉羽，內心的驕傲全部碎裂，他從來沒有想到過除了蘇虞兮，還有比他更強的少年鋼琴家。

他原本以為在登上頂峰的路途，只有蘇虞兮才配做他的對手，現在看來這個世界上天才不少，瘋子也一樣多，而程曉羽就是哪個讓他覺得畏懼的瘋子。

這樣的演奏根本就超脫了凡人的範疇，將手伸入了上帝的領域，那不是瘋子又能是什麽？

而大多數考官為上戲又多了一個天才而欣喜，還是比吳迪更牛B的少年天才。這突如其來的驚喜跟買了彩票中了頭等獎一樣。

李韻伶雖然心中有根刺，刺得她異常不舒服，但對這樣的天才也無話可說，無從拒絕。

但就大多數來說，完全不知道程曉羽在彈什麽，只是前排的考官一個個如臨大敵般的側耳傾聽，讓許多對鋼琴了解不深的人不敢喧嘩。

這首曲子沒有極高的水準，別說彈奏了，聽都聽不明白是怎麽回事。不知道現代派作曲技法，不知道十二音體系，不知道無調性音樂，連一點現代派常識都沒有，只知道有沒有動聽的旋律，是不可能理解這首曲子的。

自二十世紀初開始，曲子節奏，和弦多樣化，連發聲體的多樣化，音樂以及不滿足於優美的旋律，更多趨居於印象音樂。

這首曲子翻譯中文叫做英國鄉村音樂，眾所周知英國是一個多雨的國家，用印象感受不難體會出英國鄉村的感覺，音樂一定可以讓人欣賞，但是不一定普通人不能欣賞的就不是好音樂。

波蘭作曲家Penderecki在60年創作的廣島受難者的哀歌全曲八分半都是運用的廣為人知的新音色，利用半音程聚集的厚重音群以及音群滑奏，可能大部分人覺得是外國人就那樣。

但是譚盾，說他是中國作曲第一人不為過，他創作的作品紙樂在國外演出深受好評，也是普通人無法理解的現代音樂。

現代派不是一個具體形式的流派，是紛雜的音樂主義在現代表現的統稱，更多是不受拘束用更新奇的辦法表達，不是誰都能成為作曲家的，不是隨便亂寫也能成超現代派，現代派作曲家任何一個都能隨手寫出你認為的好音樂。

《EnglishCountry-Tunes》鋼琴曲旋律的變化自然有他的規律在其中，只是這樣的規律也許是哲學的，也許是數學的，也許是邏輯性，但肯定不是為了讓旋律動聽而寫的。

但不論怎麽說，這樣的曲子無法被大眾所理解，所以它只能被稱之為神曲，只有一些站在了鋼琴演奏頂峰的極少數才能聽懂，但也不表示他能接受。

當程曉羽最後幾個音符突然沖出鋼琴，讓人還不知道這樂曲何時才能到頭的時候，它就以難以理解的方式，幹脆利落的戛然而止。

程曉羽也是毫不拖泥帶水的從凳子上站起來，看著台下的一群迷茫的觀眾，大眼瞪小眼。

絕大部分人的感受就是，這深井冰應該在亂彈琴，並且終於彈完了。

很多學生不以為然，覺得程曉羽果然是紈絝子弟厚臉皮，連亂七八糟的彈奏一通，還有臉站在台上，剛準備喝倒彩，發現情形似乎又不是很對。

就連許多鋼琴系的學生都吃不準程曉羽彈奏的怎麽樣，只是齊刷刷默不做聲的看著考官席。

整個大廳陷入了詭異的寧靜，台上程曉羽，和台下觀眾的氣氛就想兩個互相想給對方致命一擊的敵人，屛住呼吸，積蓄力量，只待號角吹響。

被所有人圍觀的幾個考官也沒有鼓掌，一個個面色凝重，只是緩緩舉起了記分牌，清一色的一百分，只有李韻伶打了九十九分。