第232章 來自丹澤爾的邀請

大家在看的時候並沒有什麽特別熱烈的情況出現，李勝也早就有了心理準備，沒辦法，這就是文化差異。

倒是幾個港島那邊的看起來倒是蠻帶感的，不過怎麽說呢，王毛如果不去看那些黑色幽默來說，真正讓人感覺有點感覺的應該就是後半段了。

因為王毛這部戲的編劇吧，說的是人家原本的編劇，不是李勝這個山寨的。

其實在過了05年之後整個華語電影在真正的起來之後，真正的走上商業化之後，很多類型的片子都開始變得成熟起來。

喜劇也是其中之一，王毛就是在這整改大潮中的一個。

提起喜劇片，不得不說周星星。

周星星在早期的作品大部分都是屎尿屁外加無厘頭，還有各種各樣的黃段子，但是總1995之後，他創立了星輝之後就開始走上了摸索的道路上。

在內地人的印象中最為經典的肯定要數大話西遊了，不可否認，至尊寶和紫霞的愛情，那種生離死別讓人在十幾年之後還能記得住。

當然，也不能否認，一部喜劇片成了愛情片的經典，這也是一個很大的諷刺。

當然，這也從另一個側面開始反應了一個問題，那就是周星星他作為電影人的眼光以及想象力還有功力。

言歸正傳，為什麽要說周星星？

來讓我們看一看周星星從大話西遊的作品之後都有那些作品。

《喜劇之王》《少林足球》《食神》等等，不得不說，周星星的產量並不高，你可以說是饑餓營銷，也可以說是慢工出細活。

但是我們縱觀這幾部周星星一直主導著劇情和導筒的電影，作為喜劇片，這幾部片子的票房足以證明它們是否成功。

我們要來深度剖析的就是電影的整體架構。

成熟之後的周星星，總會想著，我不要一輩子做一個小醜，他在嘗試著改變著自己，改變自己的形象，演藝風格，以及對於劇情的架構。

從周星星開始自己拍電影之後，他所有的電影都可以用四個字來形容。

笑中帶淚！

周星星合理的把自己的風格和生活中的一些感悟都加進了自己電影中，然後加以糅合，讓你一邊笑，一邊哭，讓你可以在笑的同時也能品嘗到心靈雞湯的味道。

無疑，他成功了，前世他的成績就是證明。

作為喜劇大師，周星星從來都不差模仿者，他的電影自然也會被人拿來當作教科書一樣進行研究和深度剖析，而且，也的確有人成功的從裏邊學到一些精髓。

比如後來玩弄喜劇出名的幾個都明白了笑中帶淚的道理，比如在李勝重生之前的那幾個靠著喜劇發了家的。

大鵬，《煎餅俠》最終票房12億！

沈滕，《夏洛特煩惱》，14.4億！

光頭徐，《太囧》，12.7億！

……

以上都是成功的摸到一絲絲喜劇脈絡的成功，而王毛，作為信息大爆炸之後的產物，而且是在這些片子之後，而且有鬼子來了作為經典來參考，也是這種類型的片子。

畢竟，鬼子來了之後最好的抗戰電影，這個名頭不是白給的，不過李勝覺得也是誇大了鬼子而已。

一，鬼子更殘酷，二，鬼子的陣容更豪華，在加上在那個時代，如果把他的時間推後，或者說把王毛提前，而事實上王毛現在提前了，效果也出來了。

李勝的王毛票房已經破億了，已經申報了各大電影展的名額，李勝本人也成了中影的香餑餑。

然而江文還在苦苦的尋找出頭之路，審核不過，參展不行！上映沒戲！

高下立分！

……

如果把王毛的戲份也歸納一下的話，整部戲算是充斥著黑色幽默的感覺，拿掉這些幽默，大致歸納應該算是一個農村會功夫的泥腿子的心靈救贖之旅，然後覺悟之後復仇的故事。

心靈，救贖，復仇，這些字眼在西方人的字典裏是很觸碰G點的東西，李勝在翻譯的時候也可以的點過一些這種詞語。

事實證明，李勝是正確的。

從李勝飾演的王毛加入了新四軍開始，整個影片的風格就在悄然的轉變，在座的不少都是專業的電影人，自然不難看出整體影片風格的變化。

就在他們還沒想明白的時候，整個片子的劇情急轉直下，殺戮開始了。

一開始逗得他們樂呵呵的人一個個的倒在了屠刀之下，周公子飾演的杏在被拖走的那一刻，那一聲發自內心的聲嘶力竭的呐喊，為這場屠殺畫上了句號。

李勝注意到坐在自己身邊不遠的米拉喬沃維奇已經坐直了身子，一只手托著下巴，整個人死死的盯著熒幕在看，再看看前邊的幾個，也差不多，丹澤爾華盛頓更是嚴肅，身子坐的筆挺，他的臉李勝看不到，不過想來也會很嚴肅。

作為一個美利堅人，而且是美利堅黑人，被欺壓和壓迫他應該深有感觸。