第518章 大師級演技

如果說先前任禾還有些不以為意的話，那麽現在任禾就已經有點壓力了。

不是說他因為要接替主角就看重這個機會了，認真對待是必須的，不管是不是主角，認真對待每一件事情是一種人生信條。

但如果是去當配角的話，自己的壓力也不用那麽大啊。這就像是李帥振感動於任禾能夠信任自己交付身份一樣，任禾忽然也有點莫名的感覺，這個陳達要把主角交給自己演？

他覺得在陳達團隊裏應該有不少人並不比自己差吧，專精級演技現在在班裏看起來好像是最牛逼的一個，但陳達那裏搞不好已經有即將逼近大師級的人物了吧？

任禾決定今晚先去實驗劇場117看看情況，如果自己勝任不了也別耽誤人家整個團隊，畢竟自己沒法把所有精力全部放在戲劇上來。

他現在很悠閑，但也很忙，他有自己的事情想要去做，劇本沒寫完，分鏡頭沒畫完，導演沒找到，合適的場務等等也都沒找到。

如果他想要拍出來幾部能看的電影，那麽以後的路還很長。

就算排戲劇也是他自己排，自己找演員，自己出劇本，這樣才算是有點意思。

只是單純的給別人當演員的話，他覺得沒什麽意思。

戲劇的基礎其實不是一個個演員，也不是哪個不錯的舞台場布，而是語言。

戲劇的沖突要比電影和電視劇都強烈的多，因為它的節奏很快，所以演員必須要把劇情裏的沖突給完美的呈現出來，這樣才能給觀眾們帶來足夠的震撼。

然而僅僅只有語言上的表現力是不夠的，還要有足夠的肢體語言來完善整部戲劇的劇情張力。

戲劇裏是絕對不能出現“你吃飯了嗎”“吃了”這樣毫無用處的台詞，也不能出現毫無用處的動作，每個動作每句話都引導著整個故事的走向。

而且因為一台戲裏劇情是在不停推進的，所以很多戲劇裏的主角的性格也是在不斷變化的。

例如前世裏的白鹿原，裏面的人物性格在整個社會大環境下一直都在變化著，隨波逐流。

想要把這些東西給演出來、讓觀眾看懂、並且演的精彩，那就是要看演員自身的演技了。

難也就難在這裏了，你能說中戲的一些學長們就沒有演技嗎？那為什麽還有那麽多人不被導師看好，連一場戲都排不上，連見觀眾的機會都沒有？！

因為戲劇的要求實在是太高了，絕對不是抗日神劇裏那樣糊弄一下就能糊弄過去的。

如果硬要對比，拿戲劇的難度和交響樂團對比應該是可以的，在交響樂團裏，哪怕一個小提琴慢了半拍那都是瑕疵。

晚上到了117，裏面已經有二十多個人化好妝準備排練了，當任禾剛剛走進去的時候，所有人都轉頭看著門口的他。任禾驚了一下，都看著我幹嘛？！

一個高大英俊的男子走過來笑道：“你是那位要接替我角色的小師弟嗎？我叫鄭義，未來的半年時間裏我會好好帶你的，半年之後我就要進劇組了。”

奧，還有半年才走，挺好的。原來這群人已經接到陳達的通知了，知道自己要接替誰的角色，所以自己一進門就會受到那麽多人的關注。

這些個眼神裏更多的是審視，因為他們這群人在一起配合的時間很久了，彼此之間的水平大家都一清二楚，配合的也很舒服。

而鄭義飾演的角色又是最重要的那個，現在鄭義要離開了，他們也在擔憂新來的隊友是不是能夠融入這個團隊，對方的演技能不能夠撐起這個團隊裏最重要的戲份。

還有人在想，鄭義走了之後，自己是不是能接替鄭義的位置，這是不少人的念想，畢竟他們最熟悉這個劇本。

然而陳達今天告訴他們，即將接替鄭義的竟然是一個大一剛上學一個多月的新生，這就有點匪夷所思了。

他們都清楚陳達絕對不會在這種事情上開後門，那麽是何方神聖竟然能直接在演技上讓陳達覺得對方能夠在演技上勝任這個角色？

所以他們在看任禾的時候審視的意味居多：身材、長相、氣質過關了，甚至感覺比鄭義的條件還要好一些，就是不知道演技怎麽樣。

任禾心裏想著，難怪他覺得有點奇怪，滄海的拍攝應該沒這麽快才對，別人不知道他還能不知道嗎。

上個月張明還邀請他去參加選角的事情呢，當時大家還在說滄海的拍攝要過一段時間，畢竟現在實體書的市場都還在預熱階段，等到整個市場熱了，才能對得起張明身後的那些投資商。

當時任禾還開玩笑說他也想投資，張明也開玩笑說，只要錢到位，只要任禾能包下他以後的劇本，給任禾打工都沒關系。

任禾當然不會承諾這種事情，玩笑終究只是玩笑，畢竟他還想夢想完成後提前養老當個富貴閑人呢，任務還是少接的好。