第68章 老師，我喜歡畫畫！

對於安憶這個層次的天才畫家來說，不論是基礎的還是高深的、簡單的還是困難的畫技，她都已經融會貫通，她隨手畫出來的畫，或許別人要磨礪幾十年才能達到，然而安憶在繪畫上的追求，卻從未停止過。

明明就已經在繪畫上的天賦已經超乎凡人的想象，本身卻也異常努力，還有徐禮永大師的嚴厲到極致的鞭策、打擊，這便造就了安憶在繪畫上的神乎其技！

都說凡人可以通過勤奮來追上天才，可當天才卻付出比凡人更多的努力呢？

這樣的天才，凡人就是一輩子也無法追得上！

龜兔賽跑是個有趣的故事，但若是兔子堅持跑完後再睡的話，那烏龜永遠也追不上兔子。

在藝術這個領域，不論是繪畫還是音樂，真正能夠大放異彩的，永遠只是少數的天才。

安憶此時的腦中閃過無數關於畫竹的內容——

畫竹先畫竿。畫竿時注意中間部分的竹節較長，上下兩端的竹節較短。點節時筆墨較重，行筆如寫書法，不要完全地重復，注意濃淡幹濕變化。

在主要的竹竿上加分枝時，不要只加一邊，以免畫面重心不平衡。小枝的形態如鵲爪。而畫風，雨竹時，會有相應的變化。

畫竹的用筆如同寫書法的用筆。畫竹根及主幹時如“楷書”筆法，穩健而力透紙背；畫小枝杈時則用“草書”筆法，行筆流暢，一氣呵成。

一幅畫面中如出現幾根或幾十根竹，要注意各根竹和竹節處，不要在一條水平線上。畫竹竿時應有筆墨變化，通過竹竿的粗細，用墨的濃淡幹濕等來營造出虛實關系和空間感。

畫竹葉，要……

畫竹的頂端或枝梢，要……

畫新竹……

畫風竹……

畫雨竹……

“二蠶抵首”的組葉技法是……

“分”字的組葉畫技法是……

“四魚”的組葉技法是……

“高飛孤雁”的組葉技法是……

畫竹講究構圖，講究聚散關系。一幅畫中竹葉的布局有聚有散，不可均勻對待。哪裏為聚，哪裏要散，哪裏留白，都應在作畫之前有所考慮，有所計劃，此之謂“胸有成竹”！

安憶便在拿到畫筆這短短的時間內，一切昔日關於畫竹的積累經驗、各種技巧，都全部湧了上來！

可單單憑借這些，所畫出來的有關竹子的國畫，最多也只能被嚴厲到苛刻的徐禮永老師評價為“垃圾”而已，因為一幅用完美技巧畫出來的畫，終究只是一幅畫，一件死物！

只有當畫中融入精氣神，融入屬於作者本身對生命對世界的感悟之時，它才有了神韻，它才會真正成為一幅傳世之作！

因此，真正永遠傳承下去的名作實在太難得了，而臨摹的贗品，哪怕足以假亂真，卻永遠也無法達到原作的高度，正是由於它本身沒有原作者的精氣神！

詩曰：文章本天成，妙手偶得之。粹然無疵瑕，豈復須人為。君看古彝器，巧拙兩無施。漢最近先秦，固已殊淳漓。胡部何為者，豪竹雜哀絲。後夔不復作，千載誰與期？

不僅僅是文章，名畫亦是“妙手偶得之”，如果安憶沒有遭遇那人生之中最低谷最磨難的經歷，她就無法體會她即將要畫的《竹石圖》的精神，哪怕她對清代著名書畫家、“揚州八怪”之一的鄭燮鄭板橋先生的那首《竹石》已經熟得不能再熟，翻來覆去都不知道背了多少遍。

但是“千磨萬擊還堅勁，任爾東西南北風”難道是沒有遭遇過打擊一生順利的作者能寫出來的麽？能體會到那種被“千磨萬擊”的感覺麽？

而徐禮永老師對安憶的喝罵，更是刺激到了安憶，在記憶之中，徐禮永一開始收安憶做自己的學生時，不知道有多和藹親近，像是發現了一塊絕世瑰寶，但那段時間實在是太短了，短到在長時間的學畫過程中，都可以完全忽略掉的地步。

但那短短的溫馨記憶，卻一直讓安憶銘記至今，她總覺得，只要自己讓老師滿意，就一定可以再次被那樣和藹的態度來對待。

可哪怕安憶費盡心神達到徐禮永的要求之後，卻也不會得到任何表揚，只會說一句“不差！”，接下來的要求就更高，但這也讓安憶始終充滿了動力和目標，一直向上向上向上！

在這個過程中，她對自己的老師也產生了深厚的感情，因為她發現，自己的繪畫水準始終在飛速提升，達到了一個常人都難以想象的地步，就像之前她說江子墨的國畫，不過是她小學時的水準，這就是在實話實說。

直到徐禮永讓安憶別再跟他學畫了，讓她滾蛋，安憶那時正遭遇到人生之中最大的打擊——父母意外去世，然後又失去了繪畫上的燈塔，她整個人就懵了，除了哥哥之外，她什麽都沒有了，她甚至以為自己畫的實在太差，如徐禮永所說“靈氣全無，垃圾，廢物”，她自己也覺得達到了一個瓶頸……