第940章 經典戲劇

柏林電影節也好，“理發師陶德”也罷，蘭斯都不是在矯情，他清楚地知道，“狂暴之路”的宣傳期結束之後，漫威宇宙是第一要務，在今年之內，他的精力都將集中在“鋼鐵俠”和“無敵浩克”兩個項目之上，確保混沌影業與漫威影業的頭炮能夠打響。

更何況，無論是柏林電影節還是“理發師陶德”，都是棘手的項目。

戲劇改編成為電影，從來就不是一件簡單的事，歸根結底，還是因為這是兩種截然不同的表現方式。戲劇主要依靠台詞的藝術和演員的表演來呈現故事內容，在有限的舞台空間裏，相對單調的表現手法卻通過豐富的表演層次觸摸藝術的高度；但是電影的鏡頭語言卻至關重要，如果鏡頭語言無法發揮作用，那就等於是用攝像機記錄下一場戲劇而已，但間隔著一個屏幕，戲劇的張力和沖突都會受到局限，如果鏡頭語言占據主要地位，那麽鏡頭語言和台詞功底以及演員表演之間的比例又應該如何平衡，真正地以電影的方式詮釋出戲劇的魅力，絕對不是一件那麽簡單的事。

比如說2012年的“悲慘世界”，整部電影形式大於內容，重點嚴重失衡，第一，劇本角度來說，細節挖掘的缺失導致角色有割裂感，尤其是歌唱部分的過於側重，劇情銜接失去了流暢感，更像是每個角色粉墨登場高歌一曲，然後就下場了，沒有能夠呈現出原著故事的豐厚底蘊；第二，表演角度來說，演員的個人發揮值得稱道，但完全采用了音樂劇的舞台表演方式進行演繹，與鏡頭語言無法融合，丟失了電影區別於舞台的特色和質感，世界觀頓時就被局限在了一方屏幕之內，束手束腳。

客觀來說，喜歡音樂劇，又或者是對音樂劇有好奇心理的觀眾，“悲慘世界”不失為一部不俗的作品，但對於戲劇的專業觀眾來說，對於電影的專業愛好者來說，這部作品卻是一個四不沾，難以讓人滿意。

“理發師陶德”這部作品也是如此。

上一世，“理發師陶德”由蒂姆·伯頓和約翰尼·德普這兩位老搭档攜手，再加上海倫娜·伯翰·卡特（Helena Bonham Carter）、艾倫·裏克曼（Alan Rickman）、蒂莫西·斯波（Timothy Spall）等一眾出色的英國演員加盟，從卡司上來說，絕對值得期待。但最終成品卻難以令人滿意。

“理發師陶德”講述了一個並不復雜的故事，因為法官看上了自己的妻子，遭遇法官陷害而被流放的理發師，在被監禁了十五年之後重新回到倫敦，化名為陶德，準備報復。可是，陶德卻聽說，他的妻子已經服毒自殺，而女兒則被法官囚禁在深宅大院裏。陶德在餡餅店的樓上重新開起了理發店，聯手餡餅店老板娘一邊用人肉做餡餅一邊等待著復仇的良機。

簡單來說，這就是一個因為復仇而沾滿鮮血，最後卻被惡魔吞噬靈魂的連環殺手的故事。在故事的最後，陶德不僅親手殺死了自己的妻子——原來他的妻子自殺沒有成功，還殺死了自己的愛慕者餡餅店老板娘，而且還差點殺死了自己的女兒，最後，陶德被愛慕餡餅店老板娘的小工終結了生命。

類似的連環殺手電影，在影史上數不勝數，其中更是不乏經典，“沉默的羔羊”、“七宗罪”、“美國神經病人”等等。“理發師陶德”具備了成為經典的因素，但可惜的是，蒂姆搞砸了這個劇本。

首先，“理發師陶德”的故事核心鎖定在了陶德身上，1973年的話劇版本第一次探討了陶德走入不歸路的心路歷程，那種與魔鬼交易之中靈魂一點點被蠶食的過程，無疑是震撼心靈的，最終看著陶德失去理智地殺死了所有自己愛的、愛著自己的人，整個毀滅的過程是對人性的鞭笞和考驗。更近一步來說，將陶德推入罪惡深淵的，到底是法官，是社會，還是其他原因？如果能夠深入探討，那麽“理發師陶德”完全可以成為媲美“沉默的羔羊”或者是“飛越瘋人院”這樣具有社會醒世意義的作品。

但是蒂姆不是一個擅長挖掘故事內核的導演，即使是奠定他大師地位的“剪刀手愛德華”，也沒有能夠展現太多深度。蒂姆真正擅長的是在黑暗現實裏保持純潔的天真浪漫，從“剪刀手愛德華”到“大魚”，再到“僵屍新娘”、“愛麗絲夢遊仙境”等等，都是如此，這種脆弱的天真，具有打動人心的效果。所以，蒂姆是一個十分依賴美工的導演，哥特風格和視覺影像才是他擅長的。在他的執導之下，“理發師陶德”原本就簡單的故事變得十分薄弱，起承轉合都缺少了支撐，更不要說人物的蒼白無力了——這也意味著，電影最重要的核心就被揮霍了。

其次，歌舞部分和劇情部分的分離，這也是所有音樂劇改編電影的最大問題。“芝加哥”之所以能夠成為經典，就是因為在這個平衡點上找到了最恰當的比例，得益於故事背景聚焦在歌舞明星身上，這使得導演在歌舞與劇情的結合上不費力地找到了平衡。但“理發師陶德”卻不是如此。