第695章 熱火朝天

喬治因為蘭斯的話語而陷入了沉思，不得不說，蘭斯的想法十分大膽，可以說十分復古，但卻又十分現代，與當前任何一種拍攝方式都截然不同，完全可以說是開創了一種全新的流派，難道這就是蘭斯在探索商業與藝術融合道路上的核心思想嗎？

這也並不稀奇，當初“借刀殺人”時就是如此，蘭斯遵循了商業類型片的敘事手段，但卻采用了藝術作品的拍攝方式，以燈光效果來呈現出情緒的變化以及空間感的錯位，並且進一步將人物心理放大，一絲一毫的變化都在燈光之中展露無遺。

這種果敢而破格的嘗試，引發了業內人士的一片驚呼，完全可以稱得上是實驗性的拍攝手法。但結果無疑是喜人的，“借刀殺人”不僅在商業票房方面取得了巨大的成功，同時還讓湯姆·克魯斯打破了束縛，首獲小金人。

其實不僅是“借刀殺人”，蘭斯目前上映的四部作品都是如此，包括“後天”。喬治不由開始思考，難道是因為蘭斯接受了歐洲大陸和北美大陸不同藝術思想熏陶的緣故？這不僅僅是能力，更是一種天賦。

除此之外，喬治想的還更加深遠一些，采用這種拍攝方式，不僅意味著蘭斯必須對所有構圖、所有剪輯都了然於胸；同時還意味著蘭斯對於台詞的把控、人物的塑造和內核的挖掘都有著高人一等的認知。喬治可不會忘記，蘭斯對於“瘋狂的麥克斯4”的野心有多麽強大。

如果僅僅只是按照喬治的構思來進行拍攝，蘭斯的方法將可以完成呈現出這一道視覺盛宴，但蘭斯的意圖卻不僅如此，他還希望對人性和末世進行更近一步的挖掘，這也意味著人物調度、畫面構圖、台詞串聯都必須納入考量範疇，難度之大……已經超出了喬治的想象範圍。

突然，喬治就擡起頭看了一圈，二十五名畫手團團包圍，每個人的神色各異，但眼神裏的亢奮卻是如此相似，仿佛恨不得當場就開始拿起畫筆，立刻投入創作之中，靈感的碰撞和沸騰在視線裏清晰可見。

所以，蘭斯在開場時故意含糊不清，沒有點明故事線，就是因為如此？給畫手們留下足夠的想象空間和創作空間，基於他的草稿，勾勒出自己對末世的構想，然後所有創意和靈感碰撞在一起，“砰！”宇宙就是在大爆炸之後誕生的，不是嗎？

此時此刻，喬治才真正明白蘭斯邀請二十五名畫手的原因，在他的構思裏，五名畫手就已經足夠了，但到場的數量卻足足是五倍！因為蘭斯要求故事板的素描精準到位，不容有錯，屆時劇組的所有拍攝都將依托在這些故事板之上展開，任何一點錯誤都可能導致蘭斯需要花費一百萬乃至兩百萬去彌補。

“蘭斯，你準備畫多少故事板？”正當所有人都震驚於蘭斯毫不拘泥的拍攝手法，試圖好好消化一番時，喬治已經反應過來了。

“一萬副？”蘭斯聳了聳肩，輕描淡寫地說到，其實這僅僅只是初步構想而已，具體情況還是需要逐步推進，也許故事板還會需要更多。考慮到沒有電腦特效的支撐，所以這是必要手段。有得必有失。

可即使如此，整個房間裏所有人還是倒吸一口涼氣，不可思議地看著蘭斯。

喬治那溫和的臉龐上也露出了訝異，“你知道這會消耗多少成本嗎？”喬治的話語已經算委婉了，蘭斯的如此做法，在好萊塢各大電影公司眼中，就是揮霍金錢的愚蠢行為。

就好像當初詹姆斯·卡梅隆拍攝“泰坦尼克號”一樣，他因為發現所有瓷器都沒有白星公司的標識，於是全部服裝、道具、臨時演員……集體重來一遍，重拍這場戲花掉了兩百萬美元。在那些大公司看來，僅僅只是一個無關緊要的標識，根本沒有人會注意，但詹姆斯卻不願意妥協。

現在蘭斯也差不多在做同樣的事情，在大公司眼中是“愚蠢而無用”的嘗試。

蘭斯聳了聳肩，不置可否。這也是他向伊恩要了一億成本的原因，這一次他不會尋求電腦特效的幫助，他會一絲不苟地對每一個畫面進行審核，一幀一幀地完成拍攝，即使成本從一億提升到一億五千萬，也在所不惜！

喬治眼底的訝異轉變成了贊許，這一份外人所無法理解的執著和癲狂，往往是一名藝術家生存的準則。其實喬治一直堅信著，電影作品本身不會區分商業屬性和藝術屬性，重點就在於創作者內心熱情的來源。比如說詹姆斯對電腦特效爐火純青的運用，鑄就了他在商業領域取得了驚人成就；比如說阿爾弗雷德·希區柯克對於節奏的把控和氛圍的營造堪稱大師，現在再也沒有人能夠將恐怖電影拍出那種質感了。

蘭斯的身上，喬治就看到了那種幾乎變態的狂熱，他真心相信，蘭斯可以將所有的構想都演變成為現實。