第314章 理念構思

上一世的“罪惡之城”堪稱是邪典佳作，實現了票房和口碑的雙贏。

四千萬美元的投資換來了七千四百萬美元的北美票房，還有一億五千萬美元的全球票房，雖然不能稱之為一本萬利，但作為一部R級的黑色電影，它卻刷新了北美的票房歷史，成為影史新黑色電影（Neo Noir）的票房冠軍，並且始終沒有被超越。

同時，電影的媒體綜評達到了七十四分，IMDB評分更是在超過六十萬名網友的打分之下來到了八點一分，順利躋身IMDB兩百五十名佳作的前兩百名。更重要的是，電影創造了一種全新的風格化的拍攝手法，引發了無數討論，使得電影不僅在錄像帶租賃市場大受歡迎，形成了特殊的追捧文化，而且還影響了許多電影的創作，其中最著名的莫過於“斯巴達三百勇士”。

就好像歷史上無數劍走偏鋒的邪典電影，喜歡的頂禮膜拜，排斥的棄之如履，但卻沒有人能夠否認，這些邪典作品卻形成了一種強大的文化現象，從方方面面影響著社會和生活的進步。

比如說“銀翼殺手”，這部作品在上映時票房慘敗，口碑更是跌落谷底，可謂是徹頭徹尾的潰敗，差一點就讓巔峰時期的哈裏森·福特被電影公司棄用，雷德利·斯科特（Ridley Scott）更是直接沉寂了十年。可是時光卻為這部電影正名，這部當年的“爛片”越來越受到科幻迷和業界的贊譽，到了2000年前後，這部作品的影史地位已經足以和“2001太空漫遊”相媲美。

“銀翼殺手”所構建起來的科幻世界和未來影像，包括頹廢的美感、憂郁的情緒、迷幻的音樂等元素所構建起來的賽博朋克風格影響了無數科幻影片。

“罪惡之城”也是諸多邪典佳作之中的一員。不過，比起“銀翼殺手”來說，“罪惡之城”對於影史文化的貢獻就顯得薄弱了許多。

在“銀翼殺手”之中，電影大膽地討論了“什麽是人”這樣的哲學問題，在遙遠的1982年，這一命題幾乎是一個沒有人涉及的神秘領域；但是在現在，這卻已經成為了一代代電影人和科幻片難以繞過的重要問題。

可是，在“罪惡之城”之中，風格化的影像和電影化的手法技驚四座，令人眼前一亮，幾乎是以顛覆者的姿態震撼了每一位觀影者的心靈，強大的視覺震撼將“電影”這一藝術手法推向了巔峰。可是電影的情感支撐核心卻顯得太過薄弱，作品缺少了一個支撐起整個故事的價值觀。

以名垂青史的“蝙蝠俠前傳：黑暗騎士”為例，這部暗黑風格的作品樹立了一個幾乎無法超越的標杆，將商業元素與邪典核心完美地結合在一起。電影之中，小醜的騷擾和作惡並不是單純地為了復仇，而是一種涉及暴力和血腥的喚醒大眾的儀式；小醜的暴力和個人過往的恩仇沒有直接聯系，而是與某種救贖和啟示相關。這就賦予了反面角色一種思辨和哲學的色彩，讓正面角色也陷入了兩難的抉擇之中，這種價值觀的搖擺和對正義邪惡的思索，成就了這部電影的影史地位。

“罪惡之城”的作品之中卻缺少了這種哲學理念的支撐，這也使得電影無法達到“銀翼殺手”或者“黑暗騎士”的高度。

在“罪惡之城”的故事之中，幾乎剝離了情感的支撐，只是徹底淪為了一場血腥暴力的視覺盛宴。不可否認的是，這種簡單粗暴的表現方式也將電影的風格化影響所帶來的心靈震撼推向了極致，令人感受到酣暢淋漓的快感；但令人遺憾的是，作品卻錯過了進一步升華的機會，僅僅止步於“佳作”，而無法成為“經典”。

蘭斯在構思“罪惡之城”的理念構架時，第一個反應就是“借刀殺人”的創作過程——因為後者的原版劇本也缺乏了一種哲學的上升和思考，浪費了一個龐大的思想內核。由於蘭斯希望把“罪惡之城”打造成為罪惡三部曲的收官之作，所以蘭斯不僅需要將前兩部作品對於黑暗罪惡、對於社會冷漠的探討，還需要將整個思考命題畫上一個句號——不見得就是得出一個答案，但卻必須給出一個結果。

這不是一件容易的事。

蘭斯清楚地知道，如果把注意力過多地放在哲學思考之上，電影比重勢必將會失衡，反而削減了“罪惡之城”打動無數影迷的亮點，導致其成為一部尾大不掉、不倫不類、不知所雲的糟糕作品；但如果不針對主題和靈魂進行改動，那麽他只是在復制羅伯特·羅德裏格茲、昆汀·塔倫蒂諾的版本，他又憑借什麽資本去競爭這兩位原版對手呢？

如何把握商業與藝術之間的平衡，這也是電影藝術永恒的偉大主題。

更何況，蘭斯目前對於三部曲的結果還沒有一個清晰的思路，到底是讓黑暗徹底吞噬，整個社會就此暗無天日；還是延續此前兩部作品的脈絡，殘存一縷微薄的希望；亦或者是讓世界就此分崩離析，正義與邪惡同歸於盡，社會歸為虛無，從零開始……