第299章 破而後立

湯姆認真地打量著眼前的蘭斯，沉默了許久之後，張嘴說了一句話，“所以，你第一次見面的時候，是當真的？”不是為了吸引湯姆加盟而漫天說胡話、胡亂開白條的。

蘭斯輕輕勾勒起了嘴角，“我做好我的工作，你做好你的工作。至於結果，我們會知道的。”現在湯姆已經是同一條船上的人了，所以已經不必再將花言巧語繼續下去了。比起不確定的未來，現在最重要的還是湯姆盡快進入狀態。

“給你五分鐘時間做準備，然後我們就投入拍攝。”蘭斯朝著湯姆微微點了點頭示意，然後就走到了一旁。

海登此時已經回過神來了，嘻嘻哈哈地看著蘭斯，滿眼的情緒都沒有任何遮掩，明擺地寫著，“我就知道你能行”，還有“我早就告訴過你了”。當初籌備“上帝之城”時，海登就建議蘭斯自導自演，作為相識多年的好友，海登對蘭斯的實力有著絕對的信心。

蘭斯但笑不語。其實，剛才這場戲表面看起來十分簡單，但蘭斯是投機取巧了的，他利用了光線的變化來完成表演——這應該歸屬於導演的功勞，削弱了表演本身的難度和厚度，達到的效果卻沒有打任何折扣。可即使如此，蘭斯還是隱隱覺得有些吃力，表演這種事果然是需要長年累月地不斷重復，那些英國學院老戲骨們每隔一段時間都會回到倫敦西區，重新登上舞台，就是這個道理。蘭斯此前兩年時間沒有表演，依舊可以感受到空白期的影響。

真正的內行人都懂，為什麽有的導演總是能夠帶出影帝影後，為什麽有的導演卻始終和演技獎項無緣。除了像詹姆斯·卡梅隆那樣集中所有精力在視效與故事的結合的導演，除了像亞利桑德羅·岡薩雷斯·伊納裏圖那樣刻意炫技、將導演和剪輯力量無限放大的導演，其實導演在拍攝過程中，鏡頭運用的利用、表演空間的控制，都與演員的表演息息相關。

比如說“借刀殺人”，如果按照邁克爾·曼的方式來拍攝，氣氛的營造首屈一指，但表演卻更多需要依靠演員自身的爆發，甚至於有時候演員呈現出精彩的表演，也會因為鏡頭位置的變化、剪輯方式的變化而被淹沒；但如果按照蘭斯的方式來拍攝，不僅留出了大片的空白讓演員肆意飆戲，而且還利用燈光、鏡頭等方式將這些細節放大。

當然，不同的拍攝方式也勢必需要做出一些犧牲。比如說邁克爾·曼的方式會讓電影更加具有驚悚懸疑氣氛，更加靠近商業電影的性質；但蘭斯的方式則會讓電影的獨立氣質更加濃厚，想要在票房方面取得收獲，電影的整體節奏控制就必須加快，不能讓主線的節奏和表演節奏一起慢下來，否則就將會是一場災難。

拍攝“借刀殺人”是一件難事，以蘭斯的方式來完成拍攝則是一件難上加難的事。

拍了拍海登的肩膀，蘭斯交代到，“讓阿爾伯特把大家重新喚醒，振作起來，五分鐘後投入拍攝。”說完，蘭斯就坐在一旁去，靜靜地開始翻閱劇本了。

從文森特的表演走出來之後，蘭斯必須重新進入麥克斯的世界裏。麥克斯的表演不能夠僅僅是簡單的表現派，蘭斯之所以撰寫了麥克斯和文森特兩個人的小傳，就是因為這兩個角色身上承載著劇本故事的核心，所以他必須吃透麥克斯這個角色，以方法派的方式來帶動表現派的演出。

五分鐘轉瞬即逝，重新投入拍攝之後，湯姆的表現明顯有些掙紮——朝著正確的方向掙紮，在連續出錯了三次之後，湯姆總算是進入了狀態。

“他對你做了什麽？”麥克斯不斷地搖著頭，眉宇之間的不可思議始終揮散不去，洋溢著痛楚的掙紮讓他陷入了一片混亂之中。

“什麽？”文森特沒有理解麥克斯的意思，眉頭輕輕一蹙。

麥克斯卻被文森特的如此反應激怒了——他剛剛殺死了一個人卻若無其事，簡直冷血得令人膽寒，這讓麥克斯的怒火沒頭沒腦地宣泄了出來，“他對你做了什麽！”一字一頓，幾乎每一個話語都加了重音，仿佛是在向文森特宣泄自己的不滿。

“沒有，今晚我第一次見他。”文森特輕輕搖了搖下巴，垂下的眼簾閃爍著微不可見的嘲諷和戲謔，仿佛聽到了今年最好笑的笑話一般。他緩緩靠向了椅背，低頭看向了手中的資料，似乎不打算再繼續和麥克斯糾纏下去一般。

可是麥克斯的情緒卻失去了控制，“你第一次見他，然後就殺了他？”那不可思議的驚訝毫無掩飾，就像是出租車裏坐了一頭大象，但文森特卻沒有看見般。麥克斯擡起頭，看向了後視鏡，試圖從文森特的反應裏尋求到一絲觸動——哪怕僅僅只是微弱的一絲。