第289章 壓力火山

邁克爾大步大步地朝房車停靠地跑了過去，路過湯姆時，卻差一點就要撞上去，驚險地繞了過去之後，他連連道歉著，但腳步卻沒有停，猶如一陣風把快速掠過。

湯姆站在了原地，視線投向了站在原地不知所措的馬克，最後還是埃德加跑了上去，拍了拍馬克的肩膀，帶著他朝房車方向走了過來。當馬克路過時，湯姆可以清晰地看到馬克那雙眼睛裏一點點崩潰的信心。

轉頭看向和海登並肩而立的蘭斯，此時蘭斯的眉宇依舊緊鎖著，還是沒有能夠從剛才的情緒之中擺脫出來，但雙眼卻已經凝聚了所有焦點，比手畫腳地和海登討論著下一場戲鏡頭的運用。

在外人看來，蘭斯似乎是一夜之間就取得了不可思議的巨大成功，“上帝之城”甚至摘下了三座奧斯卡小金人，而“後天”距離三億美元票房也就一步之遙，仿佛蘭斯的身上縈繞著無數光環。但卻幾乎沒有人注意到，在這些成功的背後，蘭斯付出了多少努力，走過了多少荊棘。

突然之間，湯姆就想起了蘭斯拿著“借刀殺人”劇本來找他的時候，那雙湛藍色的眸子裏閃爍著堅定不移的自信，還有寧折不屈的驕傲。

在原地停留了一會，湯姆轉過身去，回到了房車裏。他原本是想要休息一會的，為下一場戲積蓄更多精力，可是躺在床上卻怎麽也睡不著，只感覺腦海裏有無數想法要洶湧而出，但卻找不到一個方式。

輾轉反側之後，湯姆還是重新站了起來，坐到了沙發上，先是戴上了耳機，開始播放上個世紀六十年代的經典爵士樂，將外界的所有幹擾都隔絕在外；而後拿過了劇本，調整呼吸之後，開始重新翻閱起劇本來，試圖讓整個人沉澱下來，將煩躁的思緒摒除在外，集中精力進入文森特的世界裏。

但這顯然不是一件容易的事，湯姆總是忍不住想象這次機會對自己來說有多麽重要，總是忍不住回味蘭斯在表演過程中的細節，總是忍不住思考下一場戲的表演細節……反反復復地閱讀著手裏的劇本，然後細細品味著每一句台詞所代表的意義，包括隱藏在台詞後面的人物形象。

可是腦海裏反饋的信息卻只是一片空白。

事實上，蘭斯曾經詳細地解讀過文森特這個角色，他在撰寫劇本台詞時都是經過深思熟慮的，試圖表現出一個十分特別的屏幕形象——具有哲學思想的職業殺手，他總是站在自己的角度和立場去解讀這個社會，久而久之，他認為這就是真理，雖然他不是反社會者，但不可否認的是，他確實繼承了社會的冷漠和疏離，甚至是殘酷到麻木。

如果僅僅是這樣，類似的殺手形象其實算不上罕見，可是，文森特並不是那麽電影或者小說裏會出現的酷勁十足的殺手，這樣的角色塑造起來反而相對容易一些；事實上，他是一個十分真實、十分復雜的人，一個因為社會的壓迫而逐漸變得麻木的人。

其實，文森特卻不是真正的高雅藝術愛好者，而是後天培養出來的，外表的鎮定和優雅其實是為了掩飾內心的黑暗和傷口。所以，文森特說話的內容蘊含著哲學理念，但卻總是顯得太過簡單粗暴，還有一些偏執，缺少了辯證主義的角度，所有的哲學思想都會變得相對生活化，甚至於在和麥克斯的交流過程中，逐漸被說服，最終導致文森特開始進行自我反思。

可以說，文森特是一個特別的角色，在社會冷漠畸形之下走向極端的一個角色，但重點就在於，他可以表現出來的部分十分稀少，幾乎除了台詞之外，他是一個無懈可擊的殺人機器——至少在初登場時是如此的。這就使得台詞的重要性節節攀升，湯姆不得不反復咀嚼每一句台詞，然後演繹出屬於自己的風格。

僅僅只是台詞？僅僅只是按照自己的風格演繹台詞？

這似乎聽起來很簡單，仿佛這僅僅只是表演基礎的基礎，每到頒獎季時，那些影評人總是迫不及待地想要把類似的贊譽送給演員們，“風格化的表演”、“賦予角色生命力的台詞”，“讓人無法區分角色與演員的表現力”，諸如此類等等，梅麗爾·斯特裏普、西恩·潘、湯姆·漢克斯……一個又一個的名字總是能夠與這些贊譽聯系在一起，讓人感覺表演就像是吃飯喝水一般，可以信手拈來。

但只有真正投入表演之後，才能夠體會到其中的艱難和折磨。

湯姆本來就不是擁有演技天賦的演員，這些年來，他始終依靠的是自己的努力，奉獻了“雨人”、“生於七月四日”、“木蘭花”、“甜心先生”等作品之中的出色演出，這絕對不是一件容易的事。但這一次，“借刀殺人”的挑戰根本是難以想象的，甚至比“碟中諜2”之中，他親自上陣拍攝徒手攀爬懸崖硝壁的那場戲，還要更加困難，如果可以選擇，他寧願去拍攝武打戲。