第252章 回味演技

蘭斯不謙虛，相反他往往十分自信，甚至有些自大。但這並不意味著他盲目。對於專業領域，他始終保持著客觀的心態，因為只有真正的客觀才能帶來進步。

剛才的表演，確實不能稱之為出色，而且相距甚遠！

蘭斯已經兩年多沒有表演了，雖然表演的習慣和姿態都已經深入血液，就好像說話、走路一般，成為了身體的一部分；但舞台表演、屏幕表演終究還是不同，不僅需要時間準備，而且需要時間雕琢，長時間的疏離勢必會導致表演的觸感變得遲鈍起來。更何況，蘭斯遠遠不能稱得上是表演大師，依舊是一名在表演道路上摩挲探究的苦修者而已，倉促之間信手拈來的表演，終究還是欠缺火候。

雖然蘭斯看起來始終成竹在胸，但今天的情況遠遠超出了意外，雪莉等人的突然襲擊著實讓人措手不及，而韋德在對戲之前給他留下的準備時間更是吝嗇。緊急情況之下，蘭斯只能是因利勢導、巧借東風。

其實蘭斯選擇這場戲，不僅因為麥克斯破釜沉舟的情緒起伏最具爆發力，同時也因為他面臨的情況和麥克斯有異曲同工之妙——麥克斯面對的是菲利克斯，而蘭斯面對的則是雪莉、彼得和韋德；麥克斯是趕鴨子上架，蘭斯則是最後一秒硬著頭皮上陣；麥克斯是假扮一名職業殺手，蘭斯則是出演一位素昧平生的出租車司機；同時，他們都被逼迫到了一個死角，要麽徹底被碾壓粉碎，要麽展開絕地反擊。

所以，蘭斯挑選了這場戲，借用了自己當下面臨的窘迫處境，在電光火石之間將自己逼入極致，強制地代入麥克斯的狀態，然後依靠自己的表演功底爆發出角色的張力。

這叫做投機取巧。

呈現出的結果也可以看得出來，蘭斯快速進入了表演狀態，將情緒的飽滿張力拉到了極致，以近距離的視覺震撼吸引了所有目光。但事實上，蘭斯的表演震撼力足夠，可是卻細膩不足，深度有限，最重要的是表演節奏割裂感太明顯、角色代入感也不夠。

簡而言之，蘭斯剛才的表演不僅僅是麥克斯，可以是任何一個面對絕境之下爆發出潛能的人，“麥克斯”的印記幾乎看不見，可以是布拉德，可以是雪莉，可以是韋德，自然也可以是蘭斯自己，與“借刀殺人”的聯系就更加單薄了。

不過，蘭斯很好地掩飾了這個致命的錯誤，以表演的震撼力掩蓋了細節的缺失，讓在座的四名門外漢誤以為，他們進入了麥克斯的世界。尤其是韋德僵硬無味的表演，更是削弱了菲利克斯的壓迫感，成功“幫助”蘭斯一起掩蓋了表演的殘缺。

僥幸地度過了這個難關，卻不意味著剛才的表演是出色的。

表演這門藝術經過漫長的時間沉澱，時至今日主要分為兩個派別，方法派和表現派。

所謂的方法派，簡而言之就是將演員完完全全代入角色的現狀，根據角色的情況，代入自身對情況的理解，然後表現出角色的情感；所謂的表現派，則是在準確的時間、準確的情境，用準確的方法，表達出準確的情感，講述準確的劇情。

比如說羅伯特·德尼羅在“出租車司機”裏的演出，為了感受到出租車司機的真實生活，他在紐約真正地當了三個月出租車司機，真實地感受到了特拉維斯的那種迷茫和癲狂，這是典型的方法派代表，努力將自己融入角色之中，由角色來帶動表演，真實地融入到故事之中，真實而震撼，張揚而癲狂。

再比如說科林·費斯（Colin Firth）在“單身男子”裏的演出，當他接到電話，聽聞自己的同性愛人車禍身亡時，那種情緒的震撼猶如排山倒海，但卻偏偏壓抑到了極致以至於無法爆發出來，更加絕望的是，愛人的家人拒絕他出席葬禮，那種分崩離析卻不得不抑制的洶湧情感，在他的表演之下令人震撼，這就是典型的表現派。精準而深刻，細膩而契合。

其實，從字面上的意義來理解“表演”，就應該是表現派演技，這也是傳統理論對表演的定義；而方法派演技更多是從個人的理解角度去詮釋表演。所以，表現派演技大部分都來自於學院派演員，尤其是英國演員；而方法派演技則有不少是非專業出身的演員，來自各個階層、各個文化、各個年齡。

整體而言，方法派的表演需要投入，乃至迷失，往往容易失去控制，不同的演員對於角色的不同理解也會衍生出不同的表演，一旦演員進入角色之後就很難掌控演出。所以，方法派的表演足夠真實，甚至會讓演員深陷在角色之中無法自拔，分辨不清現實和虛幻的區別，但卻不一定完全準確，可能會略顯誇張，或者會略顯不足，但其優勢十分明顯：真實而震撼，演員真正地與角色融為一體，以至於讓人無法區分，將劇情推向未知的高度。