第153章 揚眉吐氣

當外行人提起最佳外語片時，第一個反應就是“什麽？”由於目前全球範圍內的主流電影依舊是英語作品，所以外語電影想要進一步推廣，難度是成倍上漲，對於大部分普通的電影觀眾來說，也許一年都不見得會看一部外語電影。

但是當內行人提起最佳外語片時，都會眼冒金光，難以激動地開始如數家珍，即使是對越來越商業化的奧斯卡有諸多不滿的專業影迷也不例外。因為他們都清楚地知道，比起美國和英國電影占據主角的最佳影片來說，最佳外語片的競爭激烈程度是十倍、百倍地增漲。

每一年的最佳外語片都將雲集全世界超過一百個國家選送的作品，尤其是身為藝術電影天然溫床的歐洲大陸，僅僅只是在歐洲各國國內的競爭就已經無比激烈了，等送到金球獎、英國學院獎或者奧斯卡參賽之後，一百多部風格迥異、質量過硬的作品卻僅僅只挑選五部入圍，然後選出最終的得獎者。可以說，最佳外語片是真正的百裏挑一。

在真正資深的專業影迷眼中，最佳外語片不僅含金量更高，而且質量幾乎是無可挑剔的。也許最佳影片會出現“莎翁情史”那樣的爭議，但最佳外語片卻從來都沒有。所以，那些能夠贏得最佳外語片的導演也絕對是真材實料，名垂青史。

英格瑪·博格曼（Ingmar Bergman）作為瑞典國寶級的導演，贏得了無數國際獎項，但令人費解的是，他始終與最高獎項無緣，在歐洲三大電影節之中僅僅收獲了一座金熊獎而已，而在英語片唱主角的奧斯卡之上，他則收獲了三次最佳外語片獎，大師地位不可動搖。

費德裏科·費裏尼（Federico Fellini）是意大利的絕對大師，創作出了多部載入史冊的經典佳作，雖然從未染指金熊獎，但四次奧斯卡最佳外語片得主，再加上金棕櫚獎和兩座銀獅獎，卻成為了他職業生涯最璀璨的一筆，至今無人能夠超越。

可以說，最佳外語片雖然僅僅只是一個獎項，但分量卻足以和最佳影片、最佳導演相抗衡，這個獎項往往也是競爭最激烈的部門。即使贏得提名都是一場巨大的勝利。

“上帝之城”從聖丹斯電影節問世之後，就贏得了一片好評聲，票房方面的出色表現，再加上博客宣傳的獨特方式，在上半年就早早地成為了年末頒獎季最佳外語片的種子選手。雖然進入下半年之後，頒獎季一片喧囂之中，“上帝之城”的名字已經逐漸被遺忘，羅傑·埃伯特和勞倫斯·托普曼的評論似乎也慢了一步，沒有能夠及時喚醒人們的記憶；可即使如此，“上帝之城”還是順利地贏得了金球獎最佳外語片的提名。

蘭斯作為一名新人導演，實現了巴西電影自“中央車站”以來的最大突破，刹那間引起了轟動。

“上帝之城”將在金球獎之上，與德國的“再見列寧”、加拿大的“野蠻的入侵”、“俄羅斯”的“回歸”和阿富汗的“少女奧薩瑪”展開競爭。在這五部作品之中，無一弱者。

“再見列寧”是今年歐洲電影節和德國電影獎的最大贏家，以橫掃之勢君臨歐洲；“回歸”是威尼斯金獅獎得主；“野蠻的入侵”則在戛納贏得了最佳編劇獎和最佳女演員獎，隨後又在法國凱撒獎和多倫多電影節分別贏得獎杯；“少女奧薩瑪”在戛納電影節也斬獲了三座獎項。

相對而言，僅僅是收獲了聖丹斯評審團大獎的“上帝之城”反而是聲勢最弱。

當然，每一年的最佳外語片競爭都格外激烈，火花四射，“上帝之城”的提名依舊是實至名歸的。

不過，雖然說“上帝之城”還是贏得了最佳外語片的一席之地，但這也就是“上帝之城”在金球獎上的唯一提名了。更重要的是，金球獎的最佳外語片含金量並不高，每年的聚焦矚目程度普遍不高，好萊塢外國記者協會更多還是把精力集中在美國本土的作品上——這也是金球獎一直備受詬病的重要原因之一，這也使得“上帝之城”贏得提名的新聞沒有得到足夠重視，很快就淹沒在了“冷山”、“魔戒”、“迷失東京”的浪潮之中。

要不是羅傑和勞倫斯的影迷重新喚醒了人們對“上帝之城”的贊嘆，似乎許多人都沒有意識到，“上帝之城”居然贏得了金球獎最佳外語片的提名。

這也是最有趣的部分——當人們對金球獎提名名單的討論熱潮緩緩降溫之後，“上帝之城”意外地占據了不少人的視線，尤其是對頒獎季頗感興趣的學院評委和資深影迷們。羅傑和勞倫斯的影評看似慢了一拍，但事實真的是這樣嗎？

不管如何，即使“上帝之城”的話題重新回溫，但與“迷失東京”相比，依舊沒有任何可比性，二者之間的差距就像是輕量級和重量級的差別，一個是萬眾矚目，一個是關注有限；一個是橫空出世、強勢領跑，一個是驚險入圍、強敵環飼。更不要說公司層面的對比了，混沌影業依舊是一個籍籍無名的獨立制片公司，而西洋鏡影業借著“特洛伊”、“大象”和“迷失東京”的聲勢，更是迎來了一個全盛時期。