第035章 拍攝技巧

“那分鏡頭呢？景深和角度有什麽要求？還是按照剛才第一場戲的感覺來拍？”

海登的提問讓蘭斯搖了搖頭，“我想要那種所有事情都是在毫無預警情況下發生的突發感，就好像我們第一天抵達上帝之城一樣，槍戰突如其來地就發生了，所有人都措手不及；但這一切的消失也如此迅速，甚至還來不及反應，就被這一潭死水吞沒了。即使是上帝之城當地的居民也是如此，一切都在瞬間發生，那種驟然的感覺。”

蘭斯對於攝影的了解還是有限，他很難清晰地用專業術語將自己的想法表達出來，只能根據導演的畫面感來呈現，剩下的就交給專業人士了。

海登用右手托著下巴，皺著眉頭一邊思考一邊斟酌著話語，“所以你是說，就好像色彩對比一樣，我們需要再次強調那種混亂不安的感覺。”海登沉吟了一下，又搖了搖頭，只是不知道在否定什麽，“你是想要尋找那種介於紀錄片和劇情片之間的感覺，以運動感強烈的鏡頭進一步突出雜亂、真實、近距離這樣的觀影效果？”

其實海登說的這兩句話是同一個意思，但從他的肢體動作來看，他現在是處於似懂非懂的狀態。

蘭斯沒有著急著回答，而是回頭看了看四周的環境，視線最後落在了阿爾伯特和那群正在傾聽接下來這場戲拍攝內容的孩子們。

雖然蘭斯今天的表現一直都十分沉穩老道，看起來十分有經驗，但只有蘭斯自己清楚地知道：這就是他第一次拿起導筒，上一世戲劇導演的經驗賦予了他對片場、對全局的掌控能力，但是電影和戲劇最大的不同就在於鏡頭。

戲劇觀眾是固定地坐在觀眾席以同一個角度欣賞劇目的，但是電影觀眾卻是跟隨著攝像機的鏡頭一起投入故事之中。不同的角度、光線、軌跡、方法所呈現出來的鏡頭都會有不同的效果，那些攝影大師、導演大師往往能夠利用一個最簡單的鏡頭，在沒有台詞、沒有劇情的情況下，對觀眾進行心理暗示。

比如說冷色調帶來的壓抑，比如說逆光帶來的溫暖和唯美，比如說運動鏡頭帶來的躁動。諸如此類。

蘭斯的腦袋裏有一個清晰的電影畫面，現在他需要做的就是準確地傳達給海登，“休息五分鐘！”蘭斯毫無預警地就突然大喊起來，驟然迸發起來的聲響讓所有人都一臉錯愕，站在蘭斯身邊的海登被嚇得夠嗆，可是緊接著海登就看到周圍的孩子們愣了愣，隨即刹那間作鳥獸散，朝著四面八方散了開來，阿爾伯特試圖叫住孩子們，但卻根本無濟於事——這些孩子的紀律性還是糟糕。

但有趣的是，孩子們雖然跑散了開來，但大家都僅僅只是跑到了一旁，三三兩兩地聚集在一起，很快就停下了腳步，不知道應該去哪兒，也不敢離開片場——擅自離開片場是要被踢出劇組的，所以結果大家跑開之後，又都訕訕然地站到了旁邊，不知所措。沒有人有經驗，知道在拍攝休息期間可以幹什麽，應該幹什麽……

阿爾伯特一臉無語地看向了蘭斯——蘭斯這突發的舉動直接讓他的工作打水漂了，他還沒有把這場戲的拍攝內容和注意重點交代完畢呢！

但蘭斯卻根本沒有理會阿爾伯特抱怨的表情，徑直對著海登說到，“看到嗎？”海登回過神來，細細地打量著眼前的混亂，“我要的就是這種支離破碎的感覺，鏡頭快速搖晃和掠過，觀眾甚至還沒有來得及看清楚鏡頭裏的那張臉，下一個畫面可能就是淩亂逃竄的腳步，然後再下一秒就是被放大的驚恐面容，可僅僅只是浮光掠影的一瞥，緊接著就變成了全景，下一秒鏡頭就……”

“就跟隨著少年三俠三個人快速前進運動。”海登接過了蘭斯的話頭，腦海裏所有的畫面刹那間變得無比清晰，如同泉湧，“我們應該肩扛著攝像機，以紀錄片的方式全程記錄每一個細節，跟隨著孩子們一起奔跑，然後近距離地拍攝出真實的畫面，展現出那種混亂和躁動，但又比紀錄片更加貼近演員、更加具有壓迫感和戲劇性，將上帝之城那種不確定的躁動融入到鏡頭裏。最後再通過剪輯，將那種快速而淩厲的鏡頭利落地剪輯出來，看似混亂卻隱藏著一種秩序和情感，一點一點滲透出來。”

海登沒有去看蘭斯，視線快速地捕捉著四處逃竄卻又快速停下腳步的孩子，然後快速打量著四周的空間，思緒飛快運轉起來，靈感滔滔不絕地迸發出來，感覺整個電影畫面前所未有得生動而真實地在腦海裏鋪陳開來。

“那這就意味著，我們至少需要四個機位，兩台近景，完全跟隨著演員一起跑動，一台中景，捕捉整個畫面的全部內容，卻利用街道的框架把畫面局限住，最後一台全景，擺放在固定位置，以紀錄片的方式將整個逃跑的過程記錄下來。”