第1471章 信陳先生

對於陳昊提出來的至上而下和至下而上，大家都比較認可，這裏面不存在誰高誰低，只是一種適合的表現方式。

電影是大眾藝術，但電影並不能真正的成為大眾行為，哪怕現在是自媒體時代、網絡劇橫行，電影也需要有它生存需要的昂貴土壤，才能夠成長為參天大樹。

音樂也一樣是大眾藝術，它在成本層面更依賴於人的天賦，一把吉他或是一架電子琴，你就有可能創作出在世界範圍內唱響的歌曲。

在陳昊的體系裏，電影是可以廣泛征集來自民間的創意，集中小撮的精英專業人員進行創作，以少數的精品依舊可以提供多量的機會，一部電影，從導演到演員乃知道幕後工作者，可以成全一大群人。

音樂直接就是從民間來，讓廣大的音樂愛好者有一個施展的舞台，讓你們有一個安全有效的向上階梯，不用擔心你的原創歌曲為什麽沒有火，我們要做的就是給你營造一個機會，讓你以後不會再去想這類問題，一旦沒火直接從自身找原因，不需要找借口說自己沒有好的機會。一首歌能紅一個歌手，幾首歌能紅詞曲作者，這需要更大範圍內的篩選才能得到更多的作品，從中進行選擇。

電影他可以一手抓起來，造一個溝通的橋梁，讓東西方互通有無，彼此之間的作品也能互相交流。

音樂則不行，幾首歌甚至幾十首歌的影響力，並不足以帶動更多的音樂人走到台前，還是不認可你們，唯有他們自己行了才是真的行了。

以樂樂為基礎平台，走好聲音的基礎模式，多了舞蹈顏值的天團類型選拔，個人參賽，你唱歌差一點或是沒有表演能力都可以，只要你長得好，能夠培養舞蹈，那你就可以報名，會有一個長階段的選拔和培訓來確定出道天團；原創頻道也從演唱類裏面分出來，有些參賽者嗓音好經驗足唱的也好，但這並不是紅的最重要因素，很多這類型的選秀歌手都沒有真正的冒出頭，有些歌手只是才華橫溢，卻因為常有的思維模式給卡掉，看臉的時代需要一個不看臉只看才華的途徑，哪怕它是很小的一塊地方，也值得擁有。

當晚的“局”氣氛很好，都是老江湖，太清楚現在的樂壇缺的是什麽，歡聚時代的年輕人來了之後，看到這家公司培訓新人的模式，他們對未來也充滿了信心。

這麽多年，平民舞台選秀比賽舉辦了無數次，也湧現出一些人氣歌手實力歌手，可這些年沉澱下來卻沒剩下幾個，僅存剩下的這些也都是不溫不火，真正占據著天王天後位置的還是傳統方式出道的那些歌手。

差了什麽？

這個問題很多人都考慮過，也有人說春哥現在不是天後嗎？

說句掏心窩子話，她真就算不上，充其量是人氣始終保持著十幾年然後漸漸有了自己的江湖地位。

陳昊在這個問題上依舊沒有躲避，嚴格來說他自己就算是這一類型的藝人，以網絡主播紅了之後，慢慢走到現實，可以說比那些選秀歌手更加“底層”，在整個娛樂圈是最底層最不受人待見的群體，當年提到網紅這兩個字，在真正的明星藝人面前，就算他們不說什麽，粉絲也會帶節奏，網紅算什麽，不過是跳梁小醜罷了。

逆襲的表率，讓這幾年這類的言論徹底消失殆盡，為什麽這些人最後還是要找到他，不光是個人影響力和實力，這方面的原因也是很重要的一個考量，他知道什麽樣的模式是合適的，他知道那些選拔上來的人內心是怎麽想的，當大的方向定下來之後，這些並非專業的東西，他們想要聽一聽陳昊的意見。

“其實很簡單，給他們多一點時間，多一些沉澱，新人合同稍微優渥一點，帶有爬升條款的合同我個人鼓勵是可以稍微多簽幾年的，也不至於讓簽約的公司覺得虧本，也給新人更好更穩定的成長環境，前兩年可能是公司往你身上砸資源，到第三年往回收的時候，也不至於扒皮扒的太狠，總之要找到一個平衡點，雙方都認可，最後是杜絕直接通過節目火了就不可抑制的瘋狂去施展撈金術，恨不得趁著熱度兩三個月讓全國觀眾都看煩，循序漸進，慢慢來，給他們一點時間學習，也給全國的觀眾一些緩沖的時間，像是好聲音裏面的學員，節目播出的時候紅了，那可能也就是唱了一兩首歌曲被大家認同了，再往多了說，三首四首。”

“這些，經得住每天娛樂新聞的轟炸嗎？每天新聞出來參加什麽活動、錄制什麽節目，最不要臉的就是什麽巡回演唱會，純粹就是撈一筆就走，至於這些選出來的歌手，那就直接自生自滅，你起來就起來，起不來也沒人認得你了，就這麽兩三首歌，三兩個月之內不斷的唱不斷的唱，觀眾也聽煩了。即便你有顏值，也有粉絲，可這些粉絲的黏度又有多少呢？”