第1220章 這樣下去就成陳老師了

美版《入殮師》拿出了寧可在分級面前最吃虧的姿態，勢必要拍出真正這部片子的精髓，要有別於華夏版的含蓄，將某種黑白色調以最為直接的方式展現出來。

在好萊塢，從來都不缺少某個類型拍攝到極致的片子，而今這一代電影人需要做的是超越，超越那些曾經的極致，或許它們不一定是偉大或是經典作品，但它們在電影史上都曾深深刻印下自己的名字，哪怕是百年之後，觀眾的欣賞口味變了，對於這些極致展現電影魅力的影片，依舊會記憶深刻，再拿出來觀看時，不會吐槽落後的拍攝手法，不會在意已經不夠清晰的畫面，看的是這部電影展現出來的極致殺傷力。

溫子仁所理解的《入殮師》，要比華夏版本蘊含的家庭溫情更為殘酷，影片將幾個守護家庭當作人生最高信念的神經質給湊到了一個家庭裏面，命運的巧合造就了這個家庭注定會有不一樣的人生，事實證明，他們的人生過得格外跌宕起伏，如果非要冠以“精彩”二字，也不失為準確的描述。

兩人到達小鎮之後，不到三天時間，溫子仁就宣布全面開拍，所有的配角全部到位，這一次劇組也可謂是財大氣粗，為了更好的拍攝狀態，上來溫子仁就選擇了大群戲開拍，寧可在之後浪費一些档期時間，也要試圖讓所有演員在群戲之中錘煉出默契，產生更好的化學效應。

事實證明他的選擇是正確的，單獨他跟所有演員都接觸過，也都談過戲，兩位核心主角之外，所有的試戲都是他親自參與，對大家表演的實際水平都有一個比較直觀的認知。

可這一拍，他發現現場效果遠遠超出自己預期，就覺得每一個演員在這短暫的時間裏都有了長足的進步，都是人來瘋的現場表演類型？

溫子仁沒有去刻意試探這件事，只要大家的狀態好，每天都順利拍出來十幾場戲，那感覺別提有多麽的酸爽，N機的時候都很少，即便N機也都是有確實需要N機的理由，再嚴苛的導演都不至於發脾氣。溫子仁在現場做的最多事情，既是跟大家一起探討劇情，這場戲有沒有別的更好的表現方式，剛才那種我們覺得有些不太夠，更滿一點好不好？

演員在現場有這樣的要求，別說導演無比樂意，投資方制片人來了都得盡是滿意，有這樣一群創作者，還愁拍不出好的戲嗎？

每一個演員其實自己都想不通緣由，就覺得在這個劇組裏格外的有感覺，一些表演完全就是渾然天成，不需要強迫自己去演出某種狀態，戲份一到，機器一開，現場感覺就來了，明明在私下裏還覺得是一場非常困難的戲份，到了現場竟然一條過，那感覺別提有多過癮了。

陳昊看著暗自偷笑，“表演氣場”這個能力搭配“迷之感染力”，跟自己在一起搭戲，整個表演水平都能夠上升一個等級，感覺當然爽了，明明哭戲都要靠道具輔助的演員，跟自己在一起演戲，一場戲來了，順著劇情演，淚水不自覺的就掉落下來，情緒不需要去故意裝出來，竟然順著現場氛圍，直接就表演了出來，那種順暢，作為演員感知無比的清晰，如同感冒了鼻子不通氣，突然之間完全通氣了那種順暢。

一場戲完了，自信起來了，親身表演過的記憶存在於腦海深處和身體語言之中，下一次再有類似的表演，無需再去皺眉無需再去考慮怎麽演，很順暢的拿下。這種進步，存在於潛移默化之中，陳昊相信如果自己這個能力暴露出來，切片實驗小白鼠之外，自己將會成為所有演員的導師，也將會成為徹頭徹尾的香餑餑，從陳先生到陳老師，將會非常順暢的過渡。

美版《入殮師》情節更加殘酷，在溫子仁拍攝的畫面裏也更為釋放，很多鏡頭他都很敢拍，完全是一副根本不在意這片子會不會過審的姿態，只求將片子拍出他想要的那種氛圍。

無聲的恐怖，不需要去用電鋸殺人那種鮮血噴濺，而是要讓每一個人物帶給你毛骨悚然的感覺。

丈夫是入殮師，他的人前彬彬有禮、家庭之中懦弱無聲、臥室之中我為王，那一幕幕，有時候不需要兇悍的眼神和表情，都能讓你後背冒涼風渾身上下的汗毛倒數。

妻子是家庭婦女，她的一言一行一舉一動都沒有任何的解釋，你需要在影片中去找尋原因，她為何要這樣，為何要那般。

母親是老入殮師，那種將老嫗恐怖展現出來的方式，各國恐怖電影都有強項的手段，老人做出恐怖狀的畫面，在電影之中擁有著非常強烈的刺激效果。

孩子是如何在門縫中一只眼眸來表現那種窺視後的心理變化，你是覺得她可憐還是覺得她很幸福？

美版更為直接更為殘酷，華夏《入殮師》要靠含蓄來隱晦表達的東西，在美版裏面完全就毫不掩飾的釋放出來，不是丈夫在房間之中苛待妻子，是妻子願意用自己的溫柔順遂來撫平丈夫漸漸扭曲無法控制的情緒，任由他施為，只要他真的高興真的舒服，那一切都是值得的，因為這個家的頂梁柱是他，他在外面展現出來的形象是需要維系的，與其說丈夫是這個家庭裏最強大的一個，不如說他是最弱小的一個。