第1126章 我們都是他的粉絲

陳昊看不太清楚台下的觀眾,但他能看到自己父母等人坐的一桌,他們在狠命的給自己鼓掌。

歌手的人來瘋很重要,這決定了你能否在現場真正帶動觀眾的情緒,決定了你能否留下經典的畫面給後人觀看。

誰敢說邁克爾傑克遜那場演唱會開場站立三分鐘是提前設計好的?

最後一首歌,《我愛你華夏》。

最初打算直接唱副歌,在做編曲的時候,陳昊將歌曲的伴奏聲音加強,不是說他的聲音就小了,而是曲子節奏的變快變得更有力量,需要演唱者在歌詞的吐字上面更為準確,音準更準,唱腔更正,整個演唱的感覺更有力量,更富有讓人亢奮的情緒。

一上來唱了兩個小段,直接就當作是副歌在演唱:“每當我感到疼痛,就想讓你抱緊我,就像你一直做的那樣,觸摸我的靈魂。”

聲音似乎要在現場炸開,偏偏又沒有突破音響釋放出來最完美聲音的極限,現場的觀眾清晰感知到了聲音的變化,甚至前排的一些觀眾,還隱約聽到了來自來陳昊麥克風之外的聲音。

聲音的穿透力更強,今天觀眾是真正感知到了什麽叫做聲音刺破天際,你甚至都覺得下一秒陳昊的聲音就會破掉,或者是直接嗓子喊破了直接失聲。

你所有的覺得,都沒有發生,就在最極限的邊緣,不是單純去飆升高,而是將聲音的整體質感全部給沖到極致,音高也高,但卻不影響唱,不是很多歌手飆高音就是單純發聲的那種高音。

整句,都在極高的音調上,這種殺傷力就太大了,還不是尖細的那種高音,是沙啞派的超高音,聲音撕裂的邊緣感覺更為強烈,剩下的,就是聲音的穩定,那波紋穩的不是讓人閉上眼睛去享受,他今天的歌聲不是用來閉眼享受的,而是要瞪大了眼睛,去將所有注意力都放在舞台上的陳昊身上,錯過一秒,你就錯過了精彩。

聲音雖說處於刺破天際的狀態,可不管是現場和電視機前的觀眾,都不會有乍聽刺耳的感覺,在這個夜晚,任何一個家庭內的聲音嘈雜都不會被鄰居投訴。

前面四首歌曲,陳昊已經帶動了觀眾的情緒,在這首大家認為傳唱度和知名度最低的一首歌,他又一次用真實的唱功在春晚的舞台上創造了一個奇跡。

他將一首老歌,愣是給唱到當天晚上網絡下載量破億。

唱嗨了的陳昊,可不管什麽時間,就是反復副歌幾句歌詞,他連續唱了六遍,每一遍曲調都有一點變化,可這每一遍聲音的質量都不曾有半點降低,每一遍的情感都有所不同,從低到高,不斷的升高,到最後歌聲的情感真的就傳遞到了觀眾的心中,我愛你我的祖國,心愛的母親,我會為了你自豪,我也會為了你流淚。

聲嘶力竭,這一次,陳昊真的是以自己最極限的方式去演唱,說臉紅脖子粗一點不為過,脖頸間的青筋暴跳,聲音撕裂的感覺更為強烈,在演唱技巧的範疇內,這已經是完全要讓嗓子廢掉的唱法,專業學習的時候絕不提倡,你這一輩子又不是只唱這一遍歌曲,你的嗓子也不能保修包換,這麽唱一次就廢了。

陳昊就顛覆了大家的認知,他就一遍遍的演唱,他歌聲中孕育的情感感染到了現場的所有人,大家都跟著合唱,哪怕是四五十歲的中年人,哪怕是六七十歲的爺爺奶奶,副歌說到底就一句歌詞,當陳昊六遍唱罷,人張開雙臂,擁抱現場,現場所有的觀眾,自發的重復了一遍副歌,大聲的合唱將聲音留在了這演播大廳之內,短時間內都不會散去。

多少心中有故事,多少對祖國有特殊情感的人,在這首歌的面前,毫不掩飾眼中的淚水,現場有穿著軍裝過來的軍人,他們會在某個環節出現,也有最新的航天英雄,更有為了祖國建設發展做出貢獻的一些傑出人才,面對著這樣的一份情感,能夠將他們內心最真實的情感都勾出來。

一邊唱,一邊流淚,每年春晚都有煽情的環節,或許不該草率的稱之為煽情,多數人還是會覺得沒必要故意跑到春晚上去煽情,大家一年到頭很累了,這不是八十年代九十年代還有大鍋飯的時代了,年終歲尾了,我們累了一年,壓力承受了一年,到最後一天的晚會,就給我們想要的好不好,跨年晚會給我們明星,春晚給我們快樂就好,別老是左挑右挑,觀眾票選不是最重要嗎?這種表彰的環節你放到別的專題晚會不好嗎?別覺得平台大就會有更多人認識,年輕人說實話,有幾個碰到類似的現場采訪或是什麽事跡介紹會去看的,都低頭玩手機或是跟旁邊人聊天吧?

真想要了解的真感興趣的,就算是放在別的節目裏,他們也會去看,也會為這些人的無私奉獻和感動故事所點贊。