第1996章 精雕細琢

本來依照《阿甘正傳》的內容，是可以分成兩個組來拍攝的。

第一個組專門拍阿甘小時候的情形，第二個組就拍阿甘長大了之後的劇情。

這樣的許多演員的拍攝戲份都不會沖突，還能節約不少的時間。

但這也有一個很大的缺點，那就是兩組人員一起拍，不容易讓質量一樣。

兩個執行導演，哪怕是有總導演在盯著，也不可能形成統一的風格。

因此許多大導演在面對這樣的戲份的時候，都會選擇自己拍。

最多只是會改變一些拍戲的時間順序，而不會改變拍攝的固有模式。

有些時候，並不是改變革新就是最好的，在電影這個行當，許多的堅持都有必要。

比如克裏斯托弗諾蘭導演，在拍攝《敦刻爾克》的時候，仍舊采取了使用傳統膠片的拍攝手法，雖然成本增加了不下1000萬，但這樣拍攝出來的效果非常好，非常有質感。

它能讓人們深刻的感覺到所處的那個年代，而不是靠著特效做出來的。

當然了，諾蘭在《敦刻爾克》的“浪費”還不只是膠片這一點，還有他對於整個布景的設置，甚至於是海面上的各種細節，他都要求按照二戰時期的來。

這可是大大的增加了《敦刻爾克》的成本，至少是比原來計劃的多超支了3000萬美金。

可結果大家也看到了，它成為了歷史上第一的戰爭電影，票房高達8億美金左右！

在它之後的，是十幾年前的《拯救大兵瑞恩》，總共票房5億美金上下。

所以說，做電影並不是看你怎麽節約成本，而是看你怎麽用心的做電影，做出最好的電影，當然就有人來看。

導演也是需要有自己的堅持，否則一味的為商業電影妥協，這樣的導演，絕對只能是一個著名導演，成不了世界頂級的電影大師。

和他們相比，殷俊這樣的電影大師，最大的優勢在於他曾經看過這些經典電影的完整版本，已經心中有過一個版本了。

他要做的，就是在這些版本上面，繼續的打造和雕鑿，做出屬於自己的這一版。

另外殷俊還有的優勢，就是他根本不用在乎什麽成本，也不用在乎什麽盈利或者虧損，反正公司都是他一個人的，他只要按照自己的心意去拍就行了。

現在的阿甘童年、阿甘的青年和阿甘的中年，三個片段，殷俊心中早就有了具體的打算。

阿甘的童年無疑是最好拍的，因為它最為簡單。

可想要讓它的效果好，卻沒有那麽容易。

因為兩個小演員是主要的角色，而他們的演技不可能跟梅麗爾、馬龍白蘭度等人相比，也沒有什麽經驗和頓悟之說。

用時尚一點的話語來講，大部分都是要看導演的不斷引導，小部分就直接隨緣了。

況且，因為最近才選擇了他們的原因，劇本方面他們也不是很熟悉，如果倉促的開始拍他們，恐怕效果不會很好。

阿甘的青年，在殷俊的歸類裏面，應該是在越戰結束為止，筆墨並沒有那麽重，而且許多穿插著回憶和特效，這部分沒有什麽難的。

甚至於湯姆漢克斯的演技都不用多少，只要表現出阿甘的憨厚和略微弱智就行。

最後的阿甘在心智上長大了，懂得了人生和責任，懂得了什麽叫做生活，這才是整部電影最畫龍點睛的一部分。

殷俊對湯姆漢克斯有很大的信心，他認為如果是拍了阿甘的青年時期，再拍阿甘的成年時期，順著把這部分情感轉移過來，升華上去，那麽就八九不離十了。

看著第一天湯姆漢克斯的狀態，殷俊最終決定，先從阿甘長大了、就是阿甘抱著橄欖球，從少年一下子跨越到青年之後的那一段開始拍攝。

至於兩位小演員，一方面讓他們相處來培養感情，另一方面殷俊也讓他們在劇組到處的去看別人怎麽演的，同時也進一步的熟悉劇本。

和讀書一樣，你看得多了，很多東西自然就會了。

悟性這個東西，只有很少人很少人能有，其余的全都靠傻辦法，慢慢的去摸索和強化。

就好像演技這個東西，許多人為什麽到了三四十歲才忽然演技大漲的？

你真以為是開竅啊？

就是他們日復一日的努力，不斷的去提升自己，從而最後來了一個質的提升。

讓兩個小孩子們，不斷的熟悉劇本，時不時的就來幾場戲的對演，如此多幾次過後，他們自然就熟練許多，還有可能給人驚喜。

略開他們不提。

殷俊在拍攝湯姆漢克斯的戲的時候，明顯的感覺到了湯姆漢克斯的進步。

湯姆漢克斯已經獲得了兩個影帝，但《雨人》是因為弱智智障群體角色的原因，在角色上討巧了，再加上奧斯卡的評委們想要補償一下殷俊的電影，所以他才幸運得到了奧斯卡影帝。