第1562章 《生化危機》的準備（第2/3頁）

商業大片能打到85分，那已經是逆天的存在了。

卡神的《蒸發密令》、《真實的謊言》這些，也不過是80分左右而已。

在演員方面，因為要適應全球化，因此殷俊除了鐘楚虹之外，就只設計了一個東方人的主要角色，其余的全是美國演員和英國演員。

另一個東方人的角色，都不是華人演員，而是日本演員。

當然不是因為殷俊對日本演員有好感，而是《生化危機》的電影、動漫和遊戲，會在日本瘋狂掠奪多少的利潤，在前世就已經證明了的。

在面對整體超過100億美金的高額利潤，殷俊當然是不吝於給日本演員一個角色……嗯，反派角色，那個在東京的保護傘公司人氣大反派威斯克，已經被殷俊改成了日裔。

第一集的三個主角，愛麗絲、瑞恩和馬特三人。

性格叛逆和不羈的馬特肯定不適合費祥，那麽只能是把瑞恩給他了。

原本殷俊還準備把這個角色給已經簽下了的基努裏維斯的。

馬特的人選殷俊也定了，除了傑克船長，還有誰能演出這種味道？

鐘楚虹、費祥和約翰尼德普，他們三個人聯手，在好萊塢自然可以掀起青春風暴，也是多吸引年輕人進入電影院的主要因素。

想想看吧。

18-25歲這個年齡段的年輕人，15年之後，他們仍舊可以是《生化危機》的觀影主力軍。

這就相當於有一張長達15年的固定的飯票了，多好？

別以為這是在做夢。

你想想在華國內地狂熱支持《變形金剛》系列，並且讓它成為了第一部華國票房超過了北美本土票房的大片的影迷們，就知道殷俊的心願根本不難達成了。

也是從《變形金剛》之後，好萊塢徹底的重視起了華國這個市場，大小冰冰才有機會去他們的超級大片裏面跑龍套，甑子丹和姜聞才會出現在星戰前傳裏面，擔任重要的角色。

美國人良久的心思，可一點都不比華國人差，這一點，在《星球大戰》上面也表現得淋淋盡致。

《生化危機》系列，殷俊就想做成這樣的有紮實基礎的大IP。

其實這也算不上什麽困難的。

在80年代這種連電子遊戲都缺乏的年代，小說書和漫畫，是最吸引年輕人的，沒有之一。

未來那些凡是能擁有超高票房的漫畫改編電影，幾乎都是在50-80年代出來的作品。

到了後來電子遊戲和智能手機遊戲泛濫的年代，反而是不容易讓人印象深刻。

回到眼前來。

如今電腦的特效技術還不成熟，《生化危機》的特效只能交給數字領域來做。

幸好在殷俊的支持下，數字領域毫不手軟的燒錢砸技術，早已超過了前世的自己。

別的不敢說，但他們在九十年代初的制作《侏羅紀公園》的技術水準，如今就是有了的——殷俊見過在數字領域的工作區裏面，就擺放著他們制作好的幾尊栩栩如生的恐龍。

《生化危機》第一部，只是在密封的實驗室進行，外部的宏大場景並不多。

喪屍們的化妝，那更不在話下，這本來就是數字領域的強項。

動作設計的方面，殷俊自然更相信香江這邊一點。

如果不是90年代香江的影視圈人才流失嚴重，大部分流失到了好萊塢，他們這輩子也別想拍出好看的動作戲來。

張策的張家班、洪錦寶的洪家班，都會派出精兵悍將跟著入組，在董偉的帶領下設計所有的動作，一直到拍攝結束。

讓兩大班子派出精英，除了殷俊的面子大之外，還有他們也想要打開局面，能在好萊塢露露臉，從而增加聲譽、打開更大的局面的心思。

殷俊卻曉得，他們的這股子心思，現在是白費了。

要直到90年代，準確的說是在袁何平的《黑客帝國》之後，香江的武術指導才會被徹底的重視。

在此之前，美國人可不喜歡這種方式，他們更喜歡你一拳我一拳的粗野方式，覺得這樣才夠男人。

《生化危機》裏面，愛麗絲那華麗又犀利的打鬥方式，在漫畫迷的心中已經是很受歡迎。

但是許多人都不知道，這種打鬥方式，能不能完美的移植到電影裏面。

可殷俊卻曉得，香江的這些武術指導就能。

創作了《黃飛鴻》、《東方不敗》、《東方三俠》、《殺破狼》等等打鬥經典的香江電影人，對付一個《生化危機》根本不在話下。

甚至殷俊在創作《生化危機》的打鬥戲的時候，就是借鑒了“過往”的那些香江經典打鬥場面。

總體的一算。

有了殷俊的劇本原著，有了斯皮爾伯格的總攬全局，有了三大明星的全力合作，有了數字領域在特效上的支持，有了香江武術指導的動作設計，有了萬千漫畫迷的鼎力支持……