第1560章 豐收和後續（第3/3頁）

亞洲影壇上，日韓導演絕對是超一流的。

日本的宮崎駿、北野武、是枝裕和；韓國的奉俊浩、樸贊郁……這些導演，華國新一代的導演之中，可沒有能和他們相提並論的。

不是說那種掛羊頭賣狗肉的第六代導演，比如賈導演這些。

而是指那種可以拍出真正深入人心、直達心靈的電影的導演，在那個年代的華國是沒有的。

殷俊回到了42年前的香江，不但是要自己傳播中華文化，而且是要多培養像是上面幾位那樣的導演。

內地或許因為各種原因，那種尖銳到刺穿人心的電影拍不出來，但香江卻是可以的。

香江電影人應該更加勇敢和大膽，去接起這種責任，而不是一天到晚指著錢看。

斯皮爾伯格雖然在平日裏，像是一個狡猾的商人，但在他的拍攝執導生涯中，他一直在傳播著童心和美麗。

無論2000年之後，大家怎麽說斯皮爾伯格落伍了，他也從來沒有改變過自己的初心。

只不過，想要培養出如同上述的這些大導演的香江導演，還是需要長期的過程。

香江電影沒落的很大一個原因，就在於它在90年代開始，就一直處在各種惶恐不安之中。

電影人看不到希望，擔心自己的利益得不到保證，所以拼命的想要撈一筆就走。

整個兒對電影界的不是貢獻，而是不可彌補的破壞。

在那個年代，他們連正常的喜劇片、動作片、鬼片都拍不好，哪裏還說拍什麽文藝片？

在一個國家的電影序列裏面，只有商業大片肯定是不成熟的。

還要加上可以感人肺腑的、發人深省的文藝片，才是電影本身魅力的最好體現。

內地在80、90年代，比如張囈謀、陳凱哥這樣的導演，倒是拍出了一些好的文藝電影。

但之後就進入了真空時代。

直到2012年票房開始復蘇之後，80年代的人們開始成熟、90年代的年輕人素質提高，才逐漸有了一些真正的文藝片。

比如《失孤》、《親愛的》……等等。

還有2018年大爆票房的《我不是藥神》，就已經成功的把電影的表現，轉化為對心靈的觸動，而不是簡單的感官刺激。

相比起內地的電影環境，香江根本就不用那麽久的過渡期和適應期。

只要再經歷幾年的培養市場，當香江電影能沖出亞洲的時候，為了自己發展的需要，各大電影公司，自己都會選擇投入精力在文藝片上面。

為了吸引不同需求的觀眾，為了得獎來增加自己的名氣，為了展示華人電影……

這就是利益驅使動力。

所以，殷俊給各大電影公司劇本，並不僅僅是從經濟實力上扶持他們，也有讓他們發展得更加穩當，從而可以踏出新的一步的想法。

當然了，少年也不會那麽的狹隘。

只有大量的人才匯集在一起，才會有思維的碰撞，才會能激發大家的創作熱情。

日韓的那些優秀導演，照樣可以成為麒麟電影公司的導演，為麒麟電影拍出好的電影嘛！

比如說現在還風華正茂的宮崎駿老爺子，他現在不也是正在認真學習，準備著拍攝自己的第一部電影麽？

《風之谷》的出品方，可是麒麟電影啊！