第0812章 整裝待發（上）（第2/3頁）

在好萊塢，這種多機組的同時拍攝，早就不是什麽新鮮事兒，只是在香江，因為成本的因素，還有制作精細程度的區別，導致了根本沒有這樣的多機組拍攝。

殷俊這樣堅持，恰好證明了他對於《生死時速》是很有雄心的，也是經過了深刻的考慮的——看過研究過劇本的元逵知道，動作戲才是這部電影成功與否的關鍵，要怎麽拍出動作戲，攝影師的元素非常重要。

多機組拍攝的出現，無疑就是給精彩動作戲加上了一道保險。

其實，兩人都不知道，殷俊這是跟徐老怪學習的。

當年徐老怪拍轟動江湖的《黃飛鴻》，就用了六七個機組一起拍攝，用的可都是響當當的大家。

黃嶽溙、鐘志紋、黃忠標等等赫赫有名的攝影師都在。

也正是由於他們的努力，《黃飛鴻》那瀟灑淩厲的功夫，才能那麽淋淋盡致的展現，才能讓人看得熱血沸騰，李聯傑也由此奠定他商業大片超一流巨星的地位。

《生死時速》在重要性上面，還遠遠的超過《黃飛鴻》。

要不是在81年的現在，許多重要的攝影師還沒有出現，殷俊也會毫不猶豫的用六七個機組來拍攝的。

香江三大攝影宗師中，除了黃嶽溙，“得了皮膚病的華國人”杜克風，現在正在寶島學習呢，奧斯卡得主鮑德禧正在美國讀書，都沒辦法過來。

至於那些後起之秀，那就更不看重用了。

攝影這個東西，一是靠天分，二是要靠長年累月的摸機器來實踐，才可以有好的技術的。

上面的三個攝影大師，都是有三五年以上的工作經驗，本身又是很有才華的人，所以殷俊才會選擇他們。

至於說他們願不願意來的問題，殷俊一點也不擔心。

香江人做工作，第一要素就是錢，第二要素就是名聲。

殷俊能給他們足夠的報酬，然後《生死時速》這個投資超過1億港幣的電影，無論誰參與其中，都是一個極大的資歷，哪裏會發愁他們不來？

文駿也明白這個道理，當下點了頭，表示自己會把他們三個機組的档期協調好。

看到他的事情說完，元逵這邊又提起了自己的問題，“俊少，雖然剪輯的事情，是屬於後期制作的，但我覺得提前找好人，讓他們跟著劇組一起拍攝，每天來搜集和整理素材，這樣會對我們的拍攝更加有幫助一些。”

殷俊微微頜首，“你覺得找誰好？”

“麥子膳和張曜宗兩個人都很好。”元逵道，“只不過，剪輯這個事情，沒辦法同時用好幾個的剪輯師，您還是要根據《生死時速》的需求和他們自己的特點，來做決定才好。”

他生怕殷俊為了大制作，直接又說“兩個一起來剪輯”，所以直接先提點了出來。

只不過，這個都不用他去強調，殷俊自然很明白。

而且元逵說的兩個人選，恰好就是殷俊二選一的對象。

殷俊第一次看《省港旗兵》時，都不是很懂裏面的含義，但光是就這部電影來說，就很有點經驗的意思。

麥當熊單憑這一部戲，就足以成為香江最有國際眼光和視野的電影大師。

但這裏面的幕後團隊也是非常重要的。

前面說了攝影是古國樺，而剪輯的就是張曜宗，節奏、畫面、氣氛等各方面的融合和突出，很靠了張曜宗的精心剪輯。

第二個的麥子膳，比起張曜宗的名氣更大。

在《黃飛鴻》裏面驚艷絕倫的扣鏡頭，以及另一部殷俊喜歡的《辣手神探》裏面，開頭5分鐘，結尾長達45分鐘的驚險刺激槍戰，也是麥子膳精心剪輯出來的。

香江四大剪輯師裏面，這兩個是最擅長做動作片的，哪一個拿來，都不會辱沒了《生死時速》。

可是如果再結合《生死時速》的情節和節奏來看，殷俊卻已經有了傾向。

張曜宗。

麥子膳的能力很出眾，但是他在處理動作戲上的細節上面，和張曜宗卻是不一樣的。

麥子膳更擅長這種風格陽光明朗，而且動作緊湊和心理情緒緊湊的片子，表現的風格更加灑脫一些。

張曜宗的注意力，更集中在動作戲的本身上面，而且尤其擅長槍戰火爆的電影，而且是有口皆碑。

張曜宗的哥哥張曜祖，就是基本上程龍的禦用攝影師，也是香江超級攝影師之一，他自己也因為這個因素，和程龍、洪錦寶等動作巨星合作了許多次。

《警察故事》、《快餐車》、《福星系列》、《飛鷹計劃》、《重案組》、《紅番區》、《皇家師姐》、《一個好人》、《我是誰》……

只要看著程龍在好萊塢拍的三部經典動作片，都是由張曜宗來剪輯的，殷俊就應該信任他，期待他能剪輯出符合全球大部分觀眾胃口的電影來。